國立政治大學管樂團 NCCU Wind Band

本曲為1996年迪士尼動畫電影《鐘樓怪人》之插曲。《鐘樓怪人》為法國文豪維克多•雨果所作之小說，故事發生於15世紀的巴黎，描述吉普賽女子艾絲梅拉達、「鐘樓怪人」加西莫多、聖母院副主教福羅佛、騎士費比斯等人之間的糾葛，故事最後以悲劇收場。此作品後被改編為音樂劇，而迪士尼將其改編為動畫電影時對情節做了更動，賦予故事皆大歡喜的結局。
曲開頭的管鐘代表巴黎聖母院的鐘聲，連續不斷的八分音符敲響了故事舞台，隨後歌聲響起，唱出教堂的神聖莊嚴，接著音樂急轉直下，激烈的樂句揭露了故事的走向，暗示著隱藏的危機。
第二段的主題是女主角艾絲梅拉達於聖母院中祈禱，由長笛引領各管樂器吟出艾絲梅拉達那單純希望聖母庇佑己族祈禱。此段音樂平緩而真摯，如同艾絲梅拉達與聖母的溫柔。
第三段則是主角加西莫多被綑綁在聖母院樓頂，目睹被控為女巫的艾絲梅拉達被送上火刑台時奮力掙脫並前往營救的場景。由銅管引領的緊湊節奏營造了千鈞一髮的緊張感，打擊樂器規律的節奏則呈現了手持火把、圍繞在火刑台邊等著見證「女巫」處決的群眾的激昂情緒。
第四段音樂的步調再次放緩，描述加西莫多救下艾絲梅拉達後在聖母院中照料她的場景，呈現出加西莫多真摯的感情與聖母院中的神聖莊嚴。在樂曲最後管鐘再次伴隨著激昂的主題奏響，彷彿在宣告主角們跨越了重重危機，迎來了光明的美好結局。

西班牙有各式歡樂豐富的節慶，也給人熱情奔放的印象。本曲是作曲家Saül Gómez Soler於2013年受西班牙瓦倫西亞市議會和中央委員會委託所寫，用來來歌頌當年的法雅小姐的曲子，曲名貝格妮雅．希梅內茲(Begoña Jiménez)正是當年法雅小姐的名字。
作為西班牙三大節慶之一的法雅節(Las Fallas)，沒有血腥的激情、奔放的熱舞，亦沒有狂熱紛沓的氛圍，多了許多傳統藝術氣息，花束、傳統服飾、傳統工藝滿布在城市裡，散發出對宗教信仰、文化的敬意。
此節日的由來是瓦倫西亞的居民用來慶祝春天到來的一種傳統，其最大賣點是一座由許多尼諾(ninot)人偶所組成的高大巨塔，由當地的工匠及藝術家製作，作品通常帶有諷刺世事的色彩，待慶典結束時再將巨大木偶燒毀，象徵春天來臨為社區帶來蓬勃的景象。節慶期間會有隊伍在街上遊行，而每年都會選出一名法雅小姐，參賽者的禮服為法雅節的一大亮點，使大眾一同沉醉在這場盛大的節日活動。
而本次政大管所演出的Begoña Jiménez，有別於一般進行曲，此曲的曲風源自Pasodoble，保留了響板音色及半拍三連音節奏的西班牙風情，但卻褪去了音樂中的民俗味，增添許多管樂團才能做到的音響與合聲效果。整首樂曲在節奏之外，充滿美麗的旋律線，使樂團能展現自身的音樂性，不僅描寫了法雅小姐的身姿，亦充斥慶典的歡愉氣氛與蓬勃生氣，讓聽眾能細細感受這個被聯合國列為無形世界遺產的西班牙節日。

此曲為日本近代作曲家大栗裕之代表作品，已成為日本管樂界之經典曲目。本曲原先是為交響樂團所作，在改編成管樂曲後多次被選用為比賽曲目，進而聲名大噪。
樂曲由慢板開始，以緩慢而莊嚴的旋律呈現儀式的莊重。接下來展開的快版則由三個主題構成，首先是大阪最盛大的夏日祭典之一的天神祭，由多種打擊樂器以輕快的節奏敲響夏日祭典熱鬧歡快的氣氛；接下來則由長笛和雙簧管擔任主角，採用了日本傳統音樂的元素，以輕柔的音樂描繪出藝妓柔軟而婀娜多姿的美麗身段；在曲子的末尾，短笛帶領樂團吹響生國魂神社的夏季獅子舞，輕快而充滿躍動感的旋律呈現了活潑生動的石獅之舞。本曲採用神樂鈴等日本民俗樂器，以多段主題進行變奏，呈現夏日祭典中的熱鬧、歡愉，以及祭典後微微的惆悵之感，最後在熱鬧狂野的旋律中迎來了樂曲最高潮，為整個樂曲作了一個華麗歡快的收尾，營造出滿滿的大阪俗謠風情。

說到宮崎駿與久石讓，想必大家應該都能夠想到許多膾炙人口的動畫。這首樂曲正式宮崎駿的電影配樂合輯，全曲共三個樂章，演出時間約35分鐘。這首曲子的編排別有用心，一般而言，動畫配樂都會是以「動畫主題」作為編曲方式，將各種音樂片段串聯在一起，成為一首曲子。而這首交響組曲「シネマ‧トリロジー」的編曲家「杉本幸一」先生，則是以「音樂主題」來區分樂章與進行編曲。
第一樂章名為「Sky-Flight」，納入了電影中各式各樣的飛行場景配樂，像是：「天空之城」的巴魯在屋頂上吹著小號，鴿群在身旁環繞的場景配樂；「紅豬」中紅豬與曼馬由特隊請來的美國飛行員卡地士飛行決鬥前的進行曲；「魔女宅急便」裡，琪琪乘著掃帚送貨時的輕快配樂；或是「神隱少女」最後千尋伏在白龍的背上，從錢婆婆家回到油屋的感人配樂…等等。
第二樂章「Intermezzo」是間奏曲之意，以電影中重要角色或場景登場時所出現的小品串連而成，長號、降B調豎笛、鋼琴等各聲部輪流擔綱獨奏角色，以各自擅長的音色、技巧詮釋洋溢著豐富個性的各段旋律，如以豎笛來表現「霍爾的移動城堡」中荒野女巫進入帽子店將蘇菲變成老人👵的配樂，以及用溫暖的長號旋律代表翱翔的紅豬
第三樂章「Song-Finale」則由適合一同合唱的主題曲們構成，匯集了《龍貓》當中的〈散步〉和〈鄰家的龍貓〉、《天空之城》的〈伴隨著你〉、《霍爾的移動城堡》的〈世界的約定〉等膾炙人口的歌曲，由管樂團的伴奏以及人聲的演唱帶領大家沉醉於久石讓與吉卜力工作室一同編織出的電影世界中。

亞瑟王(King Arthur)是傳說中的英國國王，相信大家對於以他為主題的傳奇及神話都不陌生。傳說中，亞瑟王拔出充滿力量的石中劍後，率領圓桌武士團與日耳曼蠻族廝殺對抗，並且與格溫娜維爾(Guinevere)展開一段扣人心弦的愛戀。Peter Meechan將故事中精彩的片段，集結成這首氣勢磅礡又不失情感流露的樂曲。
音樂一開始便以搖滾風格開場，意味著亞瑟王的最後瞑目之地──英國的格拉斯頓伯里(Glastonbury)。此處現為一個搖滾、嬉皮等多元風格藝術的聚集地，我們似乎可以聽到亞瑟王的壯碩靈魂在地底下應和著。
在如此磅礡的開端之後，音樂引領我們進入一個神祕空間。當梅林將劍置入石中並賦予它魔力，誰能從石頭中拔出這隻劍，便注定成為英國之王……此段音樂描述著既神秘又神聖的氛圍，真正的王即將要出現，我們可以聽到擊樂如何以特殊的手法，透過管鐘演繹亞瑟王拔出石中劍，成為英國之王的場景。
樂曲的中段訴說亞瑟王之妻格溫娜維爾與騎士蘭斯洛特的背叛，以及王與其外甥默德雷的生死之戰。此處音樂開始由先前的快節奏、熱血激動的風格逐漸轉變。以緩慢的節奏、較長的音符時值、豎笛獨奏及人聲的運用，代表戰後的煙硝瀰漫，以及死去亡魂的低語。
全曲末段，從象徵亞瑟王英靈的薩克斯風獨奏為引，重新帶回樂曲的主題，不僅在音樂表現上帶入磅礡氣勢並呈現首尾呼應之效，也是亞瑟王的靈魂對其一生的回顧。