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這首詼諧曲以快速如同笑聲的八分音符,後接三個強中弱分別的四分音符作為主旋律,最後再以優美的TRIO作為結束

不管曲調多麼優美,和聲多麼豐富,沒有節奏為支架的音樂,馬上失去躍動感,讓孩子和自己的身體、聲音連結,找回那原本的天真與純粹。

運用身體發出各種高低、強弱以及音色不同的聲響,加以組合,成為四部合奏的樂曲。

律音管,一種輕巧、中空的彩色塑膠棒子。依長度訂出固定音高,運用不同的音樂絕招,多樣的演奏形式,穿插肢體律動與節奏互動。大玩律音管擊樂遊戲,讓音樂好聽又好玩！

《小美人魚》是於1989年由華特迪士尼製作成的經典動畫電影，改編自安徒生童話。
故事敘述一位年紀16歲的人魚公主愛麗兒，厭倦了每天在海底的生活，並且對人類的世界充滿了好奇心。
為了到陸地找尋艾力克王子，她和擁有八爪章魚腳的女巫烏蘇拉交換條件，用她美麗的嗓音交換人類的雙腿，
只要愛麗兒在變成人類的三天之內，得到艾力克王子的真愛之吻，愛麗兒便可以恢復嗓音並永遠變成人類。
劇情與音樂緊密結合並具有強烈的統整性，被視為是迪士尼動畫再造顛峰之作。

《皇家煙火》組曲是韓德爾接受委託，為了慶祝奧地利繼承人戰爭結束而舉行的慶典上面演出的作品，首演於1749年4月27日的慶典。關於這個慶典，是個在戶外會施放煙火的場合，英王的意思是要一首軍樂型的曲子，所以韓德爾的原曲配置使用了24支雙簧管、9把號角、9把小號、3組定音鼓、12支低音管以及一把倍低音管，但是韓德爾還是另外寫了一個管弦樂的版本，在5月27日在慈善醫院中演出。
今晚要演出的「歡樂」是其中的第四樂章，表現出和平來到之時的歡樂氣氛，是全曲最熱鬧的樂章。

《冰雪奇緣》是2013年最受歡迎的一部動畫片，其中的歌曲更是曲曲動人，今晚演出的，是將影片中幾首著名的歌曲：“Do You Want to Build a Snowman” 、“For the First Time in Forever”、 “Let It Go” 以及片尾曲“Epilogue”串聯起來成為一個組曲，帶領大家再次回溫在電影院中受到的感動。

《假女園丁》是莫札特於1775年在慕尼黑發表的歌劇，歌劇的故事是敘述一位伯爵的千金因為情人的誤會被情人殺害，但是她被救回來了，她被救活之後與僕人外出尋找這位殺她的情人，並且改名喬裝成為市長家中的女僕，之後發生一連串有趣又荒繆的情節，最後劇中人都找到真愛。
歌劇寫作發表的時候莫札特才18歲，因此被當作作曲家第一首成功發表的喜歌劇。序曲一開始就表現出熱鬧的氣氛，裡面也可以聽到不同的線條與節奏在各個樂器聲部中互相抗衡與襯托。

葛利格(Edvard Grieg, 1843-1907)是浪漫時期後期非常重要的國民樂派作曲家。樂曲中展現了十分豐富的挪威音樂文學民俗風情，這首挪威舞曲原本是一套鋼琴四手連彈的組曲，寫作於1880年，總共有四個樂曲，因為它們的生動活潑，常常被改編成不同樂器的演出版本，今晚演出其中的第二首，這裡面可以明顯聽出「悠閒-激動-悠閒」的不同風格段落。

這首《布蘭登堡序曲》，乍聽之下，會直接認為是《布蘭登堡協奏曲》第三號的第一樂章，事實上，卻是取自於巴哈所寫的編號174號清唱劇，這部清唱劇寫於1729年，最大的特色就是巴哈直接將多年前所寫的布蘭登堡協奏曲第三號第一樂章做了一點改寫之後放在這裡，將它當作清唱劇的第一樂章，這裡面的原因沒有人知道，但是相信是其中熱鬧歡樂的氣氛足以表達清唱劇歌詞的意義吧！今晚聽到的演出版本，是由Merle J. Isaac改編的版本，將樂曲簡化，並保留了裡面重要的旋律與特色。

雷史碧基Respighi第三號古代組曲第一樂章:雷史碧基將巴洛可時期的一些魯特琴作品改編給不同編制的管弦樂或弦樂樂團。第三號是為弦樂團所編寫，共有四個樂章。第一樂旋律極其優美流暢有如歌一般。

Deep River,是一首著名的黑人靈歌，號稱為美國的第二國歌。曲子將黑奴被壓迫不人道對待等內心煎熬，藉由歌唱將之紓發表現得淋漓盡致。

艾爾加(Elgar)這位英國作曲家是出了名愛太太的浪漫作曲家。他有許多曲子標明是要獻給太太的。著名的曲子如愛的禮讚即是一首情歌。威風凜凜進行曲更被視為英國第二國歌。而為弦樂團所寫的小夜曲更是愛樂人的所愛。常常在音樂會及音樂比賽中聽到它。

這是布拉姆斯全部作品中最廣為世人所知的樂曲，不但到處被演奏，而且被改編成各種不同形式的器樂曲。布拉姆斯自1852年開始創作這一系列樂曲，當時他在維也納對該地的吉普賽音樂深感興趣，於是記下了許多吉普賽音樂的旋律。1869年他開始出版「匈牙利舞曲集」，實際上大部分是借用了吉普賽音樂的旋律，加以編輯和整理而成。
布拉姆斯這些舞曲當中的第五號匈牙利舞曲， 可說是音樂會中最常被演奏的一首小品曲， 輕快而富於變化的節奏帶給人一股快樂而滿足的氣氛， 也因此， 它經常是音樂會末了，意猶未盡時，最適合的安可曲。

義大利歌劇作曲家龐開利（1834─1886)的作品。為其所作歌劇「喬宮達」中的一段芭蕾音樂。這部大歌劇是根據法國文豪雨果的悲劇寫作而成的，該劇是以水都威尼斯的街頭作為舞台，以芳名喬宮達的美麗歌女為中心，織成一段結合愛情與權謀的悲劇。「時辰之舞」是第三幕中，在貴族阿維瑟豪華府邸所舉行的假面舞會上，為了娛樂嘉賓由芭蕾舞女獻跳的場面舞蹈。
而這段「時辰之舞」共分晨、午、晚的三個部分，二十四位芭蕾女舞者，分別代表一天中的二十四小時：六位黑衣舞者代表黑夜、六名紅衣舞者代表早晨、六名金衣舞者代表白晝、六名紫衣舞者代表黃昏。
義大利作曲家龐開利(Amilcare Ponchielli, 1834~1886)，為繼承義大利歌劇大師威爾第創作精髓的義大利寫實歌劇作曲家之一。生前曾經寫過許多成功的歌劇作品，但目前只有歌劇「喬宮達」(La Giocaonda)仍在世界各地演出。在十九世紀義大利歌劇歷史上龐開利為威爾第和後來的馬斯康尼(Pietro Mascagni, 1863~1945)、雷昂卡伐洛(Ruggero Leoncavallo, 1857~1919)、普契尼等後輩歌劇作曲家，兩代之間承先啟後的人物。