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《年少英雄》臺南一中校友管樂團第44次竹園留聲音樂會

  • Nicole Nept
  • <3
  • 2017/08/09 20:17:12
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  1. 觀看影片 理察・華格納：《黎恩濟》序曲 Richard Wagner (arr. by Douglas McLain) : Rienzi

    《黎恩濟》（Rienzi，der Letzte der Tribunen，WWV 49），全名為《黎恩濟，
    最後的護民官》，是德國作曲家理察・華格納早期所譜寫的五幕大歌劇，該劇
    使華格納一夜成名，開啟了樂劇大師之路。1836 年起擔任柯尼斯堡指揮的華
    格納，讀過李頓（Bulwet Litton，英國小說家）的小說《柯拉・第・黎恩濟》（Cola
    di Rienzi）後產生興趣。於 1837 年夏天停留德勒斯登期間，將其改寫做大歌劇。
    該劇於 1842 年 10 月 20 日在德勒斯登宮廷劇院由華格納親自指揮首演大獲成
    功，使華格納有了輝煌的起步。12 月 12 日，華格納再次於德勒斯登指揮《黎
    恩濟》的演出，並於次年被任命為宮廷劇院的樂長。該故事敘述了 14 世紀中
    葉的羅馬護民官黎恩濟的故事：黎恩濟因率眾反抗貴族們的暴虐使羅馬市民恢
    復自由，卻由於妹妹跟青年貴族的戀愛和其他因素，受到市民誤解而被殺，結
    果羅馬市民的自由也隨著消失，全劇演出時間長達 6 小時。
    理查・華格納（Richard Wagner，1813 ～ 1883），德國作曲家，以歌劇聞名。
    異於其他歌劇作者，他不但作曲，還編寫歌劇劇本，是德國歌劇史上重要人物。
    承莫扎特、貝多芬傳統之先，啟後浪漫主義潮流之後。提出整體藝術的概念，
    整合詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場。這些概念後來放入由四部歌劇組成的系列
    歌劇《尼伯龍根的指環》，共花 26 年才完成。華格納後期作品以複雜的音樂
    織度、豐富的和聲及配器法著稱，另外他也靈活使用主導動機：也就是會和特
    定人物、地點或事物一起出現的一到兩小節音樂。華格納在音樂史上不僅影響
    古典音樂，更有人認為華格納的《崔斯坦與伊索德》可以算是現代音樂的開始。

    撰文 / 鄭宏元

  2. 觀看影片 邁克爾・達拉戈：《怒氣衝天》－為定音鼓與管樂團所作的協奏曲 Michael Daugherty : Raise the Roof, for Timpani and Symphonic Band

    本曲最早由底特律交響樂團（Detroit Symphony Orchestra）委託所作，該版本於
    2003 年 10 月在底特律首演。
    達拉戈自巴黎聖母院（Notre Dame Cathedral）與紐約帝國大廈（Empire State
    Building）擷取靈感，這兩棟建築，分別在歷史上具有象徵意義。前者在尚未
    峻工的 10 世紀時，就已經是法國的宗教中心；後者則位居全球最高建築寶座
    40 餘年。
    2007 年，密西根大學交響管樂團音樂總監海斯寇克（Michael Haithcock），委
    託達拉戈改編為管樂團版本，並於當年 3 月完成首演，迄今已是 21 世紀極具
    代表性的定音鼓協奏曲之一。
    樂曲開頭，由長笛與低音號各自唱出貫穿全曲的兩組主題。首段，由長笛和定
    音鼓分別演奏文藝復興時期，在教堂常見的「素歌」（plainchant）；第二段，
    達拉戈則運用倫巴（rumba）的變化型節奏「guaguanco」，讓低音號吹奏的旋律，
    為樂曲增添全新色彩。而不時穿插的鋼琴，也有畫龍點睛之效。
    不僅如此，為了充分在作品中，展現定音鼓可能擁有的音色，達拉戈讓獨奏者
    將鈸放置在鼓面上演奏、透過快速換音演奏旋律；同時要求獨奏家以特製的沙
    鈴鼓棒、鼓刷以及一般鼓棒敲擊定音鼓，增加音色變化。
    透過靈活運用教堂的素歌，以及倫巴節奏，作曲家讓這兩種看似衝突的風格，
    完美融合在全長 13 分鐘的作品中。如此精巧的手法，更激發了達拉戈後續所
    創作的打擊樂相關作品。
    「這首曲子透過大小調和弦的轉換，就像逐步利用磚塊、石頭搭建出一道屬於
    音樂的『牆』，《怒氣沖天》藉由漸強的旋律變化與鮮明的對比，讓樂團在演
    奏音樂的過程中，建構出全新的空間感。」達拉戈在作品中如是說。

    撰文 / 陳又誠、蔡立勳

  3. 觀看影片 菲利浦・威爾比：《上低音號協奏曲》 Philip Wiby : Concerto for Euphonium

    Philip Wilby 寫給英國上低音號演奏家 Robert Childs 的上低音號協奏曲在 1995
    年的跨年夜完成，為了結合上低音號的優美歌唱性以及爆發力，作曲家延展了
    本曲的長度，擴大到兩個部份共四個樂章。
    Part One 開頭以一個奏鳴曲的結構開始，在不太快的速度下轉換流暢的線條以
    及快速音群，然而作曲家運用了六連音的手法，讓樂曲聽起來更加緊張。第二
    樂章 -Zeibekikos，是一種希臘的舞蹈，以瘋狂的快速音群，讓上低音號演奏家
    在舞台上展現高超的技巧，並在碎裂聲中結束 Part One。
    Part Two 不同於 Part One 的瘋狂，Part Two 第三樂章以慢版開始，加上弱音器
    讓音樂產生不一樣的色彩，優美的旋律後，樂句帶著緊張不安的情緒加速到第
    四樂章，整個第四樂章圍繞在錯綜複雜的樂句對話中，從緊張不安的音樂，到
    開闊壯麗的音樂，再到最後獨奏者與樂團間的快速對話，以響亮的高音 bE 結
    束全曲。

    撰文 / 林子祥

  4. 觀看影片 二重奏

  5. 觀看影片 帕西・奧爾德裏奇・葛人傑：《擬莫里斯舞曲》 Percy Grainger : Mock Morris

    帕西•奧爾德裏奇•葛人傑 (Percy Aldridge Grainger，1882~1961)，是著名的澳
    洲籍的美國鋼琴家、作曲家、以及薩克斯風演奏家。葛人傑的一生，致力在
    英國民謠的發展與推廣上，其貢獻產生深遠的影響力。他最著名的作品有 : 管
    弦樂作品「岸邊的茉莉」 (Molly on the Shore)、「果核組曲」 (In the Nutshell
    Suite) 以及管樂作品「林肯郡花束」(Lincolnshire Posy)。
    《擬莫里斯舞曲》（Morris Morris）一曲是由帕西•奧爾德裏奇•葛人傑於
    1910 年為弦樂團了而創作，靈感來自傳統的英國莫里斯民間舞蹈。整個樂曲
    輕快活潑，營造了「慢跑」的畫面感，以同樣的速度貫徹整個樂曲。美國作曲
    家和教育家約瑟夫•克里寧斯（Joseph Kreines，1936~）於 1991 年將此作品改
    編為管樂團版本。

    撰文 / 吳政霖

  6. 觀看影片 賈科莫・普契尼：《杜蘭朵》選粹 Giacomo Puccini (arr. by Yo Goto) : Selections from Turandot

    《杜蘭朵》為普契尼作曲的三幕歌劇，劇本改編自卡洛•戈齊（Carlo Gozzi，
    義大利劇作家，1720 - 1806）的創作。普契尼在世時未能將此部作品寫完，而
    是在其死後，才由弗蘭科•阿爾法諾（Franco Alfano）根據普契尼的草稿將全
    劇完成。該劇於 1926 年 4 月 25 日在米蘭斯卡拉歌劇院首演，由托斯卡尼尼
    （Arturo Toscanini，1867 - 1957）擔任指揮。
    「杜蘭朵」來自義大利文的「Turandot」的音譯，而此詞本身就來自波斯語的
    「Turandokht」，由「Turan」（圖蘭，地名）和「dokht」（女兒）兩個字組成，
    意即「圖蘭之女」。
    在古中國時，朝廷曾昭告天下「欲娶公主杜蘭朵者，須答對公主的三個謎語；
    但若有錯誤，則要處以死刑。」於是有位波斯王子千里迢迢地前來挑戰，但卻
    因為答題失敗將在月出之時被斬首。流亡中國的韃靼王子卡拉富（Calaf），在
    北京城與父親帖木兒（Timur）、侍女柳兒（Liu）重逢後，恰好見到杜蘭朵公
    主親自監督波斯王子的處決。卡拉富被公主的美貌深深地吸引住，不顧父親、
    柳兒和三位大臣的反對前去應婚，並且答對分別為「夢」、「心臟」（或是鮮血）
    和「杜蘭朵」的三道謎語。但是公主卻不願遵守承諾，拒絕嫁給卡拉富。於是
    卡拉富出了一道題目給公主，若能在天亮前知道他的名字，不但不強娶公主，
    甚至自願被處死。那晚公主便捉了卡拉富的父親帖木兒和丫鬟柳兒嚴刑逼供，
    柳兒為了守護秘密最後選擇自盡，卡拉富知道後指責公主無情冷血。到了天亮
    時公主仍然不知道卡拉富的名字，卡拉富以強吻融化了她冰般冷漠的心，並且
    報上了自己的真名。最終公主沒有殺了卡拉富，反而公告天下下嫁卡拉富，並
    說卡拉富的名字叫：「Amore」，在義大利文中即「愛」。
    本次演出的選粹版本節選全劇中的六個片段：「北京城的百姓們」（Popolo di
    Pekino）、「磨利刀子」（Gira la cote）、「公主徹夜未眠」（Nessun dorma）、「我
    的勝利」（La mia vittoria）、「吾皇萬歲萬萬歲」（Diecimila anni al nostro
    lmperatore）與「父王」（Padre augusto）。
    賈科莫•普契尼（Giacomo Puccini，1858 - 1924），義大利作曲家。著名的作
    品有《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等歌劇，都是當今仍然頻繁
    演出的歌劇。賈科莫•普契尼出生在義大利托斯卡納盧卡的一個音樂世家。普
    契尼原為教堂的管風琴演奏家與唱詩班教師，直到欣賞了著名的歌劇作曲家威
    爾第（Giuseppe Verdi，1813 - 1901）的歌劇《阿依達》（Aida）之後，才決定
    成為一位歌劇作曲家。

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