TNAB 台南一中校友管樂團

Slava!《 光榮》序曲
Leonard Bernstein/arr. Clare Grundman
伯恩斯坦/編曲: 葛朗德曼
1977年剛接下美國國家交響樂團音樂總監一職的著名俄羅斯大提琴家、指揮家Mstislav Rostropovich，邀請伯恩斯坦為他指揮國家交響樂團的首場演出，創作一首「熱烈激昂的」序曲，這首Slava!於焉誕生，1977年十月十一日在華盛頓舉行首演，由MstislavRostropovich親自指揮。有趣的是，本曲曲名Slava!除了在俄文中是指「光榮」的意思外，也正是Mstislav Rostropovich在朋友間的暱稱（以 -slav 結尾的斯拉夫語系男性名字，常被暱稱為Slava）。
本曲主要的兩段主題，分別取材自伯恩斯坦1976年所作的百老匯音樂劇《賓夕法尼亞大道1600號》（1600 Pennsylvania Avenue）中的兩首曲子：The Grand Old Party及Rehearse!序曲一開頭的信號曲，取自The Grand Old Party，絕大部分節奏採用7/4拍，第二主題取自Rehearse!，採用明快的7/8拍節奏。（原始的交響樂團版本在此之後加入一段由伯恩斯坦本人和幾位美國演員、劇作家所錄的政治演說，搭配群眾的歡呼聲的錄音帶，但在改編給管樂團的版本中予以捨棄。）隨後兩段主題以相反的順序再現，並在樂團齊聲喊出”Slava!“後嘎然而止。
李奧納德．伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990），生於美國，是作曲家、指揮、音樂教育者、鋼琴家。他也是接受美國音樂教育最早在世界成名的指揮之一。他曾擔任紐約愛樂的音樂總監，錄製上百首錄音，並和世界各著名樂團合作演出，他致力於音樂教育，也透過當時的新型態媒體—電視，錄製音樂會、教學課程等型態節目來推廣（代表性節目：和紐約愛樂、哥倫比亞電視台合作的節目—Young People’s Concerts）。伯恩斯坦同時也是多產的作曲家，創作非常多元曲風的作品，包括歌劇、芭雷舞劇、電影配樂、室內樂、合唱曲、交響曲、音樂劇等，膾炙人口的作品包括西城故事(West Side Story)、錦城春色(wonderful town)、康第德(Candide)等。

Endless Rainbows 無盡的彩虹
Brian Balmages 博梅傑

本曲是Jeff Zilke，美國伊利諾州一所中學（Walter R. Sundling Junior High School in Palatine, Illinois）管樂團及爵士樂團指導老師的委託創作。在本曲創作過程中所發生的一起事件，大大地影響了這項委託的意義。Zilke的一位學生Ben Stepp在升上八年級開學的前一天，在一個池畔的家庭聚會中不幸發生意外過世，喪禮當天，就在Stepp發生意外的池塘上空，出現了雙層彩虹。通常此地只在有雨的早晨，太陽東昇後才會出現彩虹，而喪禮當時並沒有下雨，且太陽也尚未升起。當作者博梅傑收到Stepp家人寄來的照片，腦海中隨即浮現出《無盡的彩虹》這個標題。
對作者來說，創作時的挑戰是如何寫出一首振奮人心卻又帶有憂傷情緒的曲子。博梅傑採取了類似電影配樂的手法，由一個非常簡單的旋律出發，然後以不同的形式及配器方式在作品中重複出現。整首作品的基調由憂傷走向希望、由悲劇走向恢宏、由黑暗走向最終的光明，作者在此嘗試著體現那一道永遠閃耀在天際，無盡的彩虹。
布萊恩．博梅傑（Brian Balmages，1975～），美國作曲家、指揮、製作人，JamesMadison University音樂學士，佛羅里達州邁阿密大學音樂碩士，他所創作的曲子常在美國及全球各地演出，從小學樂團到職業樂團都曾委託他作曲，著名的樂團包括巴爾的摩交響樂團、邁阿密交響樂團、邁阿密大學管樂團等等。他也曾獲多個作曲相關的獎項。博梅傑曾以指揮的身份和許多美國地區性以及全國知名的樂團、大學和音樂團體合作，擔任包括美國中西部音樂節(Midwest Clinic)、西部國際管樂節(Western International Band Clinic)等等活動的客席指揮。博梅傑目前也是FJH出版公司（The FJH Music Company Inc.）樂譜出版部門總監。

Cirque Du Soleil 太陽馬戲團
arr. Victor Lopez 編曲: 羅培茲

太陽馬戲團（又稱太陽劇團）是加拿大魁北克省蒙特婁（Montreal）的一個表演團體，其表演類型定位為「馬戲藝術和街頭娛樂的戲劇性組合」，該團係1984年由兩位街頭藝人創立。
太陽馬戲團將馬戲表演融合完整故事展現於觀眾面前，除了巡迴表演的項目外，還於多處地方設有長駐表演，而這些表演大多都和傳統馬戲表演有很大的不同。其中一個不同之處是太陽馬戲團的表演主要集中於表演藝人，而並非傳統馬戲表演般以動物為主。而且，他們的表演揉合了多種不同藝術表演的風格，如街頭表演、馬戲、歌劇、芭蕾舞、搖滾樂等，所以表演的藝人除傳統馬戲特技表演者外，還包括有柔體表演者、魔術師、小丑、空中飛人等。服裝方面，顏色非常艷麗，而且極具節日特色以及極其生動。另外，太陽劇團堅持只採用現場演奏的音樂。
本曲由編曲家羅培茲（Victor Lopez）所改編，採用包含Alegria（1994年世界室內巡迴演出「Alegria」之同名主題曲）、Alone（2006年世界帳篷巡迴演出「Delirium」之主題曲）、O（拉斯維加斯常駐演出「O」之同名主題曲）及kunya sobé（拉斯維加斯常駐演出「Mystère」之主題曲）四部太陽馬戲團演出之主題配樂結合而成。

Concertino for Clarinet and Band 單簧管小協奏曲
Frank Bencriscutto 班克里斯庫托
單簧管獨奏：李偉琳
本曲創作於1995年，係作曲家受單簧管演奏家 Carliss Johnson 博士及南達科他州大學（the South Dakota State University）管樂團指揮James McKinney委託所作，但作曲家創作時也同時將樂曲獨奏部分設計為高中年齡層的優秀豎笛演奏者可以演奏的難度。
法蘭克．班克里斯庫托（Frank Bencriscutto，1928～1997），美國作曲家與指揮家，於明尼蘇達大學（University of Minnesota）擔任教授長達32年。班克里斯庫托一個獲獎項並且公認在爵士樂團、管樂團皆有巨大貢獻的傑出作曲家。他於威斯康星大學麥迪遜分校取得音樂學士及碩士學位，並於伊士曼音樂院（Eastman School of Music）取得作曲與薩克斯風演奏博士學位，並師事Howard Hanson和Bernard Rogers兩位教授。在他帶領明尼蘇達大學管樂團的32年間曾帶領樂團赴前蘇聯與中華人民共和國演出，並將校的爵士樂團打造成為全美國頂尖的爵士樂團之一。

March from 1941《1941》進行曲
John Williams/arr. Paul Lavender
威廉斯/編曲: 拉凡德
《1941》是美國導演史蒂芬．史匹柏1979年所執導的作品，是部讓戰爭喜劇化的電影，和以往史匹柏的風格有所不同。電影劇情方面主要描述珍珠港事變六天後，日軍的伊一九號（イ19）潛水艇來到好萊塢，並且在周圍徘徊，剛好洛杉磯發生大停電，使得那一帶的人民陷入了無政府狀態的真實歷史事件。但此部電影在票房及受歡迎程度都遠落後於史蒂芬．史匹柏的其他作品。
電影中的同名主題曲《1941》進行曲由近日受頒美國電影協會終生成就獎的電影配樂大師約翰．威廉斯（John Williams）所譜曲，曲風華麗且豐富，史蒂芬．史匹柏亦認為這是他聽過約翰．威廉斯作品中，最棒的一部進行曲。
約翰．湯納．威廉斯（John Towner Williams，1932～），生於美國紐約市長島，是一位世界著名的作曲家、鋼琴家、指揮家、電影配樂家，在長達60餘年的職業生涯中，他創作許多電影史上最為世人所熟悉的電影音樂，如《星際大戰系列》、《大白鯊》、《超人》、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》、《哈利．波特》，以及最新上映的史詩巨片《林肯傳》等。他與多位世界著名導演都有著長期的合作關係，特別是與史蒂芬．史匹柏之間至今已長達37年的合作，創下了世界電影史上導演與作曲家合作
時間最長的紀錄。

The Secret of The White Rose 白玫瑰的秘密
Otto M. Schwarz 舒瓦茲
此曲為作曲家為紀念二戰時期德國反納粹鬥士蘇菲．索爾 （Sophie Scholl ， 1921 ～1943）所作。自1941年美國正式加入歐洲西線戰事後，德國納粹腹背受敵，在東線與蘇聯作戰的方面亦是屢次失利，在一次德軍撤軍的行動後蘇菲．索爾的哥哥漢斯．索爾（Hans Scholl）自前線回到了德國得知從二戰開始後德國納粹種種對於猶太人及波蘭人的屠殺行動與非人道行為，因此與蘇菲．索爾在1942年的春末夏初共同籌組建立了秘密學生反納粹組織，發起代號「白玫瑰」的運動，並在慕尼黑大學發送傳單、宣傳反戰理念，希望德國人消極抵抗納粹。兄妹兩人在1943年2月18日散發第六份傳單時，遭到蓋世太保逮捕，2月22日受審宣判死刑，數小時後被送便被送上斷頭台。電影《帝國大審判》（Sophie Scholl，The Final Days），即是以此為背景，拍攝蘇菲．索爾被捕、審判及處死前的故事。
舒瓦茲（Otto M. Schwarz，1967～），出生於奧地利，於維也納音樂學院（Vienna Academy of Music）學習小號演奏及理論作曲，目前為許多電台、電視頻道、商業廣告及影片製作配樂，而由其作品所灌製的唱片在世界各地的總銷售量已經超過170萬張。2001年開始與電影公司合作，專職為電影製作配樂，本團曾於第34次時空留聲音樂會「竹園」中演出其作品《白朗峰-皇家之路》（MONT-BLANC la Voie Royale）及第38次竹園留聲音樂會「我的音樂家夢」中演出《合恩角》（Cape Horn）法國號協奏曲。

Three Scenes from Soma《 相馬三景》組曲
Ito Yasuhide 伊藤康英
1995年，第50屆日本「國民體育大會」於福島縣舉行，伊藤康英接受相馬市委託，譜寫多首用於大會的作品，本曲為伊藤氏後續延伸、改編這些作品所組成的三樂章組曲。
在第一樂章中，伊藤氏擴寫為該次大會創作的2首信號曲，小號、長號以及上低音號輪番唱出序奏，朝氣蓬勃的定音鼓正式為全曲揭開序幕。
第二樂章採用福島縣傳統民謠《新相馬節》為素材。《新相馬節》由民謠家堀内秀之進（1876～1957）於第二次世界大戰後所作，堀內氏揉合相馬地區許多民謠，以《除草歌》（相馬草刈唄）為基礎，加上來自宮城縣的《擲石之歌》（石投げ甚句）所成。此樂章由低音管擔任序奏，雪鈴適時地伴奏，更為樂曲增添幾分大和風味。此段動機後續由3位短笛演奏者吹奏。
第三樂章是用於當時大會進場的《相馬慶典》進行曲。這首進行曲的中段（Trio）以《相馬盆歌》（相馬盆唄）為動機。《相馬盆歌》是日本「盂蘭盆節」舞蹈的一支，最早起源於秋田縣，以祈禱土地豐收為歌詞主要內容。伊藤氏指出，這首進行曲如果用於實際行進，會以等速(mm=11 2)演奏，但若是在音樂會演出，中段會以比較慢的速度(mm=84) 演奏，加上太鼓的伴奏，營造出傳統祭典時的舞蹈氛圍。
伊藤康英（Ito Yasuhide，1960～）出生於日本濱松，身兼指揮與作曲家，自幼開始習琴，高中擔任樂隊指揮與打擊樂手，發表首部作品《行軍中》（On the March）；後考入東京藝術大學，主修作曲。目前擔任洗足學園音樂大學教授，以忠於原著的配器，重新校訂霍爾斯特（Gustav Holst，1874～1934）經典作品《第一組曲》（First Suite in Eb）及《第二組曲》（Second Suite in F），於2014年出版樂譜。本團曾演出其《榮耀頌》（Gloriosa）、《台灣花束》（Taiwanese Posy）及《抒情的祭》（Festal Scenes）等作品。

Encore: 美麗的旗幟