拾年功 live

Palladio是16世紀的一位建築師。作者從其作品中尋找
靈感，希望能夠體現出對稱、和諧與秩序的美。但是，作
者想體現的內容不只是文藝復興的美，更有著現代音樂的
節奏感。由大提琴的低音帶出強烈的節奏，彷彿演場會中
緊抓著心跳的BASS。小提琴接著帶來動態感十足的主奏，
極強極弱在瞬間完成。跳著的弓如黑暗中發出的一條條冷
冽的雷射光：曲折、夾雜、往復地出現。最後所有的樂器
一起進入激烈而迅速的尾聲，向著最後的一個音……。

作曲家德佛札克的音樂融合了浪漫、古典與民族音樂的
元素。生於農村的音樂家，音樂中總是帶有純樸而健康的色
彩，時時有像是微風輕拂過莊稼的優美旋律湧現。在他的小
夜曲(serenade)第22號中，共分成三段，由濃厚的波希米亞風格
貫串整個樂曲。前段由恬靜而清澈的音符帶出開頭，第二小
提琴跟中提琴化身為涼爽春月夜的亮光悄悄打開天幕，第一
小提琴和大提琴則一搭一唱，宛如青澀男女間的無猜曲調。
中段帶有附點音符的輕盈旋律迴旋如舞曲，光著雙腳，在月
光下踩著四拍子的步伐。最末段，大提琴溫柔唱出將入眠的
歌聲，把整曲帶入平靜的尾聲。

彼得與狼是作曲家普羅高菲夫的代表作之一。本來是由於一
個兒童音樂學院的請求而做的音樂童話，其實是普羅高菲夫自己以
說書人的身分希望把音樂介紹給年輕的愛樂者們。在長達30分鐘的
樂曲中，普羅高菲夫自己為每一段音樂寫上故事內容，並把童話中
的每個角色賦予在每個出場的樂器上。鳥是長笛(Flute)、鴨子是雙簧
管(Oboe)、貓是單簧管(Clarinet)用頓音(Staccato)吹奏它的低音部分、老祖
父是低音管(Bassoon)、狼用三支法國號(Horns)代表、彼得是弦樂四重
奏(String Quartet)、獵人們的鎗聲用定音鼓(Timpani)和大鼓(Bass Drum)代
表。這樣就可以在故事中辨別這些樂器不同的聲音。

故事大綱是：小男孩彼得有一天在屋外的草地玩。結果碰上了
朋友小鳥跟鴨子。小鳥跟鴨子，一個說：「你連飛都不會飛、你還
算是什麼鳥呢？」 一個說：「你連游泳都不會游、你又算是什麼
鳥呢？」 吵了起來。這時候一隻貓悄悄的晃了過來，打算要吃掉
小鳥，彼得大喊一聲：「小心！」結果小鳥就飛到樹上去了。
　　彼得的祖父從屋中生氣的走出來，告訴彼得屋外很危險，要他
趕快回來。果然不久後就有一隻大野狼從樹林中走了出來，小鳥、
鴨子、貓紛紛逃命。可是鴨子跑的不夠快，被大野狼一口吞下。吃
掉鴨子的大野狼貪婪地看著躲到樹上的貓跟小鳥。
　　從窗戶看著事情發展的彼得決定要去抓住大野狼。他看著祖父
正在打呼，就拿著一條粗繩子跑出門，並且把繩子的一端固定在樹
上。叫小鳥飛去大野狼頭上繞圈，分散大野狼的注意。彼得自己則
是偷偷拿起繩子綁住大野狼的尾巴，瞬間拉緊！大野狼就被倒掛在
樹上了。
　　就在這時，一群獵人經過，彼得請他們幫他把大野狼運到村子
裏面展示。彼得、小鳥、貓、祖父、獵人，一群人浩浩蕩蕩地往村
子前進。一路上吵吵鬧鬧，還可以聽到被大野狼吞進肚子裡的鴨子
發出「呱呱呱！」的叫聲。
　　

　馬斯康尼的歌劇－鄉村騎士，把宮廷式的傳統拉回到民間－平民
百姓的愛與恨。忘不了舊愛的男主角，終究只能以死亡還清情感的債
務。村莊的教堂裡傳來慶祝復活節的鐘響，現任的妻子跪倒在幽暗的
房間中，為了榮譽將要一決生死的男人們，她的丈夫，到底這是愛還
是恨呢？淒涼又絕美，既無法昇華，也無法腐朽，也不是能令人傳頌
的故事。但這就是人生途中必經的部分，跌跌撞撞，如此的真實，又
不得不去接受，接受自己的故事。

作曲家揚德漢(Jan de Haan)於1951年生於荷蘭，受到熱愛管樂的父
親影響，年幼時就開始接觸指揮，至十七歲已經是數個管樂團的指揮
了，之後進入當地的音樂師範學院就讀，學習音樂教育和長號，在25
歲取得指揮的學位，便在荷蘭有名的銅管樂團擔任指揮直到1994年。
他也穿梭歐美各地擔任客席指揮，並在荷蘭的廣播電台與電視台擔任
節目製作。
　　
　　本曲於1995年委託於弗里斯蘭省的基督教聯合會，用來紀念該會
成立一百周年。開頭為信號曲般的慢板齊奏開場，運用大量的三連音
來表現緊湊的感覺，交錯的三連音和八分音符模擬教堂連綿不斷的鐘
聲，到達開頭的高潮，隨即進入快板，快板全部的節奏都奠基於
3+3+2的8/8拍，由木管奏出歡樂輕巧的主題，歡樂的氣息結束後，由
豎笛獨奏帶入優美的慢板，又再一次進入快板歡樂的主題。進入結尾
的行板，持續不斷的四分音符走路節奏(walking rhythm)，象徵步入一個
新的紀元，快板和開頭慢板的動機分別穿插其中，最後又回到開頭的
動機，由燦爛的銅管結束整曲。

　Jan Van der Roost生於1956年，比利時作曲家。在非常年輕的時候就
展現了對管樂的天分，促使自己往音樂發展，先後拿到了長號演奏、音
樂史、音樂教育和作曲家的文憑。Jan Van der Roost是現在非常活躍的歐
洲管樂作曲家，曲風多變，其作品中以交響詩和以各地民謠元素所作的
曲子最具代表性。
　　
　　“Rikud”一詞為希伯來文，意思是舞蹈，字尾加上”im”表複數，
本首曲子即為以猶太人的舞蹈寫出的組曲。值得注意的是作曲家並非將
原有的民謠改編，而是擷取當地的音樂元素，全新譜寫的曲子，如東方
風格的音程，不規則的節拍，特定木管樂器的使用。主題明顯但偶爾也
有意想不到之處，加上非常純樸的合聲，讓這些舞曲十分扣人心弦。

林姆斯基-高沙可夫生於1844年，為國民樂派代表俄國五人幫之一，
儘管其生平事蹟已廣為人知，但大家不知道的是他生涯第一個專業的音
樂職位是海軍軍樂隊的指揮(軍樂隊即為現今管樂團的前身)。原作即為
寫給小編制管樂團與雙簧管獨奏的作品，主題來自於格令卡的歌曲
Что красотка молодая (wherefore doth the beauteous
maiden)，全曲由主題、十二段變奏和結尾組成，展現濃厚的俄國風格。

　Jan Van der Roost受到委託為了慶祝某日本管樂團40周年而寫的序曲。
如同本曲的名稱，這是一首動態、充滿能量的曲子。開頭銅管富有節奏
的動機，引導木管的快速音群，氣氛到達高潮後風格一轉，帶出木管甜
美溫柔(dolce)的第二主題，隨著銅管的加入又重新回到了開頭的動機，進
入到輕巧俏皮的6/8拍，和與6/8拍反差極大，令人感到緊張、不和諧的段
落，最後又回到開頭銅管燦爛的動機，簡潔有力地進入尾聲後結束。整
曲不長，卻處處有著作曲家的巧思，同一段旋律不同的組合變化的和其
背後不斷改變的和弦進行、轉調等等，緊緊貼合著曲名想表達的意涵。