曲目簡介
〔校內團〕
Cry of the Last Unicorn-最後一隻獨角獸的眼/Rossano Galante
美國作曲家Rossano Galante以急促又悲壯的音符來描繪最後一隻獨角獸的心路歷程。
在黑森林裡，曾經存在著數個獨角獸部落，而如今，這隻獨角獸從獵人 的口中得知自己是部落的最後一隻，愴然離開這座森林，開始了無盡的旅程。沿途經過了險峻的高山，越過了黑暗的深谷。他一路奔跑，一路回憶著自己一族的命運與歷史，最後在一個潔淨的湖岸，映著皎潔的月光，獨角獸想通了，緊隨而來的是無奈，是憂傷，是更多的落寞。在無垠的蒼穹下，最後一隻獨角獸默默的流下淚水。
從最初的音符開始就以激烈的方式描述一個悲傷的故事，音樂的淒美與戲劇性的描摹，讓人不由得深醉其中，使本作成為交響舞台上令人難忘的作品。
聽說神秘的獨角獸，只在夜幕低垂之時，在透著皎潔月光的湖邊飲水。你也想一窺這神話中的美麗生物嗎？
Spirited Away(千と千尋の神隠し)-神隱少女/久石讓
神隱少女為日本動畫大師宮崎駿先生的名作，而此電影的配樂由日本知名音樂家久石讓先生親自製作，其精彩絕倫的作品為電影增色了不少，今日我們所演奏的曲目是由其作品裡精心挑選出的樂曲所組成。
開頭的樂曲為“那個夏天(あの夏へ)”，由鋼琴彈奏柔和的曲調，夾雜著隱晦的不安，表現出千尋那即將搬家，意外踏入未知世界的未知感，同時藉由雙簧管娓娓道出千尋心中的鬱卒。接著突然由一首“無底洞(底なし穴)”，藉著緊湊的快速音群，營造出千尋與白龍落入無底洞的速度與畫面感。
一出了無底洞，白龍與千尋心下鬆了一口氣，白龍忽然一變，迎著“白龍少年(竜の少年)”輕快的曲風與紮實的長音，表現了白龍的臨風俊逸，更散發著一股莫名成熟的青春男孩兒味。
此時，故事快轉，畫面由“重新開始(ふたたび)”導出。千尋與白龍再相會，白龍載著千尋遨遊天空，並想起自己名字......。在一望無際的蒼穹下，樂曲隨之變慢延長，並由雙簧管的帶領下，構築出千尋與白龍翱翔天際，俯視湯屋的場景。
最後在一首 “歸日(帰る日)”下，描寫著千尋離開湯屋的畫面。此時曲風又回到第一首曲子的柔和氣氛，但捨去了不安的氛圍。隨著千尋與父母的車子駛出城門，各種思慮湧上了千尋的心頭，從起初的不安，到與白龍的邂逅，最後對湯屋的回憶與不捨，一景一幕，猶跑馬燈般的在千尋的眼前飛逝。千尋，終於可以回家了。然而，白龍，千尋，再會了。
Libertadores-解放者/Oscar Navarro
《Libertadores》是首由西班牙作曲家Oscar Navarro作的曲目，描寫亞馬遜雨林的景物以及河域旁各個部落的生活景緻，同時也描寫南美洲的解放者SimonBolivar（玻利瓦爾） 與 Jose San Martin（聖馬丁，秘魯第一任總統）的故事。
樂曲的開始由長笛，短笛，雙簧管與降E調高音豎笛表現疏忽即逝的鳥鳴，襯托出叢林的靜謐與神秘。接著揉合了南美民族音樂的元素，描述著兩岸原始部落的生活，加入了人聲與團員肢體動作，更加逼真的詮釋了大地的脈動與雨林的呼吸。
在音樂的末段，作者以行進小鼓與豐富的低音銅管，營造了解放者們凱旋歸來的氛圍，最後以高音小號帶入全曲的高潮，在華麗的南美南美風情與聽覺和視覺的衝擊下，完結了篇章。不只象徵著革命家的勝利，也象徵著南美叢林的欣欣向榮。
〔校友團〕
Ivanhoe-撒克遜英雄傳/Bert Appermont
《Ivanhoe 撒克遜英雄傳》係由比利時作曲家Bert Appermont所做，取材自 蘇格蘭作家Sir Walter Scott在1820年發表的長篇歷史小說，本曲並非按照原著故事情節進行描繪，而是以故事氛圍及戲劇張力做為發想。全曲共可分成三個部分。
Ⅰ Code of Chivalry
第一部分由磅礡的樂聲拉開序幕，描寫著一位富有榮譽感，並且以奮鬥自我理想為傲的騎士，在這段音樂中，可以聽到銅管樂器吹奏出高貴且激昂的旋律。接著樂曲轉入6/8拍，以舞曲的形式呈現出出征前的盛宴場合。
Ⅱ Loyalty or Love
本段音樂呈現出的是主角Ivanhoe的兩難，在原著的情節中，主角Ivanhoe深愛著Rebecca，但他卻受命與Princess Rowena結婚。樂曲便在這樣緊張的氣氛中，進入全曲高潮。
Ⅲ Battle & Finale
第三部分描寫 Ivanhoe 和Templar Brian的決鬥，呈現出緊張且激烈的畫面。樂曲最終回到了第一部分主旋律再現，壯闊雄壯的樂聲宛如英雄凱旋歸來的榮耀，全曲便在這慷慨激昂卻又不失高貴的旋律中結束。
Der Magnetberg-磁山/Mario Bürki
說起《Der Magnetberg 磁山》的創作靈感來源，實在是非常有趣。瑞士作曲家Mario Bürki在一次清掃圖書室的過程中，無意間翻到了《一千零一夜》這本書，頓時間，小時候閱讀的回憶湧上心頭，其中最令他難忘的即是描述磁山的片段。於是便創作出了這首充滿畫面感的曲目，而這深刻的印象，也深深影響了日後的所有音樂創作。
樂曲一開始從熱鬧的巴格達市場拉開序幕，華麗的樂聲中逐漸轉為沉寂，描寫一位名叫Adschib的奴隸，在某天一位女性要求他幫忙將物品搬回住處，就在談話的過程中，Adschib說起了輝煌的過往。原來，Adschib是這個國度的君主，音樂回到了高貴的氣氛中。智勇雙全的他，充滿自信、飽讀詩書，然而就在一次出海巡視的過程中，遭遇了前所未見的狀況，此時由小號所帶領的旋律進入了緊張、且充滿懸疑的畫面，船隻突然開始迷向，在搞不清楚的狀況之下，竟然發現遠處矗立著一座磁山，於是所有船員開始了一場與海洋及磁山的激烈搏鬥，高音木管呈現出大自然詭譎的音效，樂曲進入全曲最高潮。在這場搏鬥中，Adschib獨自一人生還，小號及高音木管獨奏唱出了對於真主阿拉的感恩及獨自一人的孤寂，但就在不斷的掙扎中，Adschib不小心失足摔落，就在昏厥的同時，腦海中傳來了奇怪的聲音，告訴著他如何掙脫這一切，於是在甦醒過後，Adschib按照指令一一完成，樂曲最後由豎笛所吟唱的慢板獨奏，為整場冒險畫下完美的句點。
〔大合奏〕
The Lord of The Rings-魔戒/Johan de Meij
《Symphony Nr.1 “The Lord of The Rings”》係為荷蘭作曲家Johan de Meij的第一號交響曲創作，取材自J.R.R. Tolkien的知名著作《魔戒三部曲》，全曲共有五個樂章，按照原著中五種不同經典角色進行描述。
ⅠGANDALF (The Wizard)
第一樂章描寫三部曲中最重要的巫師─甘道夫，透過莊嚴的主題呈現出甘道夫的睿智與高貴，而全曲突如其來的開始，即是在呈現巫師高深莫測的神奇魔法。接著進入快速緊張的氛圍中，充分描寫出甘道夫的坐騎─影疾，在平原奔馳的場景。
Ⅱ LOTHLORIEN (The Elvenwood)
第二樂章描寫洛斯羅林─精靈世界，透過木管樂器獨奏，呈現出洛斯羅林的壯麗風景，其中包含了美麗的植物、外來的鳥類等。接著樂曲進入了充滿吸引力的小快板，呈現出主角佛羅多與精靈凱蘭崔爾的邂逅，但曲風隨即轉入了詭譎的氣氛之中，原來是佛羅多看見了邪惡之眼。
Ⅲ GOLLUM (Sméagol)
第三樂章描寫畸形的生物─咕魯，誇張的音樂呈現出詭異的氛圍，高音薩克斯風獨奏娓娓道出了主角出場，特殊的音效詮釋出咕魯喃喃自語、發出嘶嘶聲、口齒不清、竊笑以及愛發牢騷的形象。全曲透過錯縱複雜的節奏呈現出非常奇異的畫面，咕魯的樣貌以及險峻的背景畫面，表露無遺。
Ⅳ JOURNEY IN THE DARK
第四樂章描寫魔戒遠征隊艱困的旅程，樂曲一開始呈現出穿越摩瑞亞黑暗通道的畫面，透過低音銅管、鋼琴及打擊樂器演奏出步伐般單調一致的旋律，增添了許多詭譎感。樂曲進入慷慨激昂的樂聲中，是為甘道夫與炎魔激戰的畫面，最後回到沉寂的樂聲中。
Ⅴ HOBBITS
第一樂章的主題旋律於第五樂章重新再現，樂曲旋即轉入輕快愉悅的民謠曲風中，小號帶領眾多樂器接續吟唱出哈比人天性樂觀且無憂無慮的個性。全曲最終走向詳和的旋律，旨在呈現出最終章佛羅多與甘道夫乘著白船離開的畫面，樂曲也隨著兩位主角消失在地平線彼端而結束。
〔校內團〕
Journey in Our Memories-回憶的旅程/賴啟軒
此曲係為高雄中學管樂團102級校友 賴啟軒為高雄中學管樂團暨高雄中學校友管樂團十週年年度音樂會所作之紀念曲。此曲描繪出這幾年來每位團員在雄中管樂團中所刻下的回憶。
樂曲一開始以輕快的木管及響亮的銅管奏出每位新生剛踏入雄中管樂團時那種青澀和興奮的心情，對於當時未知的未來，我們決定一同拾起樂器作為旅程的起點，並用樂器寫下屬於我們的回憶。隨著音樂進入慢板，訴說著時間的過去，生活及課業上的難題越來越多，使我們一度迷失了對音樂的熱忱。然而，在經過不斷地自我調適後，我們找到了一種平衡：一種生活即是音樂、音樂即是生活的平衡。
本曲的後半段講述著畢業後的我們雖然各自往自己更有興趣的領域發展，或許有那麼一天我們大家都再也不拿起自己的樂器，但無可抹滅的是那段我們在雄中管樂所留下的回憶。在本曲最後加入了雄中校歌的一部分來象徵不論未來我們身處何處我們永遠都以那段在雄中的時光為傲的精神。
Between the Two Rivers-兩河之間/Philip Sparke
Philip Sparke 是一位英國的作曲家、小號演奏家。所作的曲子膾炙人口，其知名作品有”The Year of the Dragon”, “Orient Express”等。Between the two river 是由荷蘭的阿爾斯特小鎮中的”Prins Hendrik”嘉年華所委託創作的，用以慶祝他們的100週年，2004年。
標題是源於阿爾斯特小鎮所位在的兩條道梅爾河的支流間。那裡的人們非常虔誠，所以作曲家選了知名的路德教派的聖歌”Ein’ feste Burg”當作它的主題。在一個簡短的導奏以後，緩慢的主題經由低音銅管帶入。漸漸的加入了各種樂器，將情緒推到高峰後又趨於平靜，安靜的結束了主題。
變奏一緊接著主題進入，藉由多個重複的八分音符來建構出變奏ㄧ的緊湊氛圍。
變奏二是一段稍慢且帶有進行曲風格的段落。在節奏分明的低音與打擊樂器之中穿插著由六連音組成的伴奏，以及附點式節奏的旋律。
變奏三是一段「真正的慢板」，其動機來自於主題的後半部分。
變奏四以賦格的形式寫成，此時主題轉變為更適合歌唱的旋律穿插於不同樂器之間。其後有一段以變奏一為基礎寫成的更快速的尾奏，激動地結束這首樂曲。
〔校友團〕
March for “A History of the English Speaking Peoples”-英語民族史進行曲/ William Walton
西元1959年，作曲家威廉・沃爾頓(William Walton, 1902-1983)接受英國廣播公司(BritishBroadcast Company)委託，為其一系列根據英國前首相－溫斯頓・邱吉爾(Winston Churchill,1874-1965)所創作的《英語民族史》(A History of the English-Speaking Peoples)而改編之電視劇，創作片頭與片尾曲。由倫敦交響樂團錄製，並於該年出版樂譜。然而，該電視劇由於製作品質不佳，當時在英國並未受到廣大迴響，再加上後續沒有資金援助，只製作了約26集便宣告失敗。反而是沃爾頓的這首作品，相對於電視劇本身而言顯得更為有名。當他的音樂在20世紀的最後十年越來越受歡迎的同時，這首曲子與其他沃爾頓較名不見經傳的曲子就漸漸成為音樂會上常出現的節目。今晚演出的版本，由保羅・諾布爾(Paul Noble)於2011年改編而成的管樂團版本，莊嚴卻又不失戲劇性，適合作為音樂會、儀式或畢業典禮的開場序曲。
Amazonia-亞馬遜/Jan van der Roost
Jan Van der Roost，比利時著名作曲家。畢業於 Lemmens 音樂院，並取得音樂教育、理論作曲及長號演奏家文憑。現為 Lemmens 音樂院賦格與對位法專任教授並兼任該校管樂團指導。這首亞馬遜，是作曲家於1990年出版的一首五樂章組曲，各樂章分別介紹如下：
第一樂章：La Laguna del Shimbe
在秘魯萬卡班巴（Huancabamba）省的山區，有一片由14個神秘潟湖組成的潟湖區，位在南美洲亞馬遜河上游，名叫瓦林加斯（The Huaringas）的地方，其最為人所知的是其能夠進行神秘治療的巫師及薩滿巫術的古老傳統(人類學家把世界各地找到部族文化信仰，都稱為「薩滿」(Shamanism))。這潟湖群當中最大的一座湖，就叫做西姆貝(Shimbe, Laguna是湖的意思)，是一座白色潟湖。據當地巫師說，它可以為病人帶來積極的能量。
第二樂章：Los Aguarunas
沿著亞馬遜河往更下游走，將會遇見Los Aguarunas這座雨林部落。這座部落居住著一群遺世而獨立的民族，他們的傲骨與不屈服，使得過去幾世紀來犯的印加文明也無法褻瀆。他們仰賴著河流所能供給的一切維生。雖說他們近代以來的生活逐漸開始接觸與整合現代文明，卻從未違背先民傳承下來的精神。
第三樂章：Mekaron
Mekaron這個單字在印第安語的意思是「想像」、「靈魂」與「本體」。印第安人原是最早居住在亞馬遜河流域的民族，然而也有些族群會遠途遷徙，乃至於北美一帶也有他們的蹤跡。他們是音樂與醫學方面的專家，然而，隨著白人入侵，印第安社會與部落間的衝突、裂解和消失，也在所難免。
第四樂章：Kêêtuajê
Kêêtuajê是巴西戈亞斯(Goias)省中一個原始部落成年禮前的開始儀式之稱。在儀式之舞蹈結束之後，他們會以河水清潔、塗上紅色顏料再用許多羽毛覆蓋著身軀，成為這個部落最迷人的一項活動。
第五樂章：Paulino Faiakan
1988年，巴西政府想要在國境北部的奧爾塔米拉(Altamira)興建水壩，然而當地印第安民族的生存空間將受到威脅。由於建設計畫中人工湖的興建，他們將會自長久以來所棲息的土地被驅離，於是印地安民族便發起了抗爭遊行，要讓全世界都關心這裡的環境議題。他們的酋長－Faiakan與Raoni Kaiapo甚至遠赴歐洲請願，因為這座水壩的興建，背後受到當時歐洲議會的支持。在這些抗爭與請願的影響下，這座水壩的興建於是暫時中止了。
這首曲子曲風活潑風格多變，善用各種打擊樂器與拍子變化以呈現原始森林蓬勃的生命力。作者的寫作宗旨，是為了要讓世人能重視動植物保護，以及印地安等原始文化的保存等等。
〔大合奏〕
Peter Pan-彼得潘交響組曲/Ferrer Ferra
彼得潘，是蘇格蘭小說家與劇作家作家詹姆士・馬修・巴里爵士(James Matthew Barrie, 1860-1937)筆下的一位虛構人物，該劇作於1904年在倫敦首演，題為「彼德潘與溫蒂」(Peter Panand Wendy)。於1911年由原作者修訂成一本小說著作。
彼得潘是一位永遠長不大的小孩，而且他討厭大人的世界，不管到哪裡，彼得潘總是有一位奇妙仙子(或譯作小叮噹，原文為Tinker Bell)陪伴著他。奇妙仙子的妖精粉(Fairy Dust)總是能讓彼得潘能無止盡地飛到他想去的地方。他住在夢幻島上(Neverland)，島上居住著海盜、印第安人、精靈與人魚等等。在夢幻島，彼德潘與他的朋友們－遺失男孩(Lost Boys)一同經歷了許多大大小小的冒險。
靈活的木管快速音群帶領著觀眾進入彼得潘自由自在的飛行世界中；銅管樂器多變－時而溫暖，時而磅礴的和聲與樂句則為本首曲子的故事背景增色不少。曲子中打擊樂器的巧妙運用更是將故事中的畫面呈現得栩栩如生。作曲家希望觀眾能透過這首曲子去幻想或體驗一個不想長大的小孩的故事。然而這樣的故事卻也帶出了一個議題：童年的純真與成年人的責任之間的衝突。彼得拒絕了從兒童轉變為成年人，並且鼓動其他的孩子也這樣做。然而在原作書中的第一句「所有的孩子都會長大，除了一個人」以及故事的結局表明了這個願望的不現實性。在這種轉變之中也有著悲劇的成分。這世界也有許許多多類似彼得潘的人，難以融入或適應社會，希望藉此節目能喚醒大家對身旁這些人的關心
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October 08, 2018
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