此曲是為緬懷美術巨擘陳澄波先生120年的誕辰，
陳澄波文化基金會特邀音樂人鄭翠蘋製作「北回歸線下的油彩─陳澄波畫作與音樂的對話」音樂會，
由陳澄波先生之畫作為出發點，共有九首委託創作曲，框外的油彩為其中一首。
作曲家：「陳澄波用他的生命告訴我們，我們的生命都該是藝術。」
陳澄波於昭和十五年（民國二十九年）曾在〈台灣藝術雜誌〉中如此寫道：
「我是油彩，我不知自己身在何處，也不知是何時被人搬進工廠裡的，但是經過許多女工的清洗與處理，我
便漸漸地像起一塊原料了……。」陳澄波先生用他的一生告訴我們:
「藝術」應當是生命經驗與深度的投射，而其價值與哲思必將外顯於藝術家的一生所為。
本曲以「框外的油彩」為名，即是希望將觀察理解的範圍，由遺留下的具體「框」內畫作，
拓展至畫框之外，拓展至那些他用一生來燃燒、以生命來追尋的價值與意義。
音樂的創作與演奏也是一種追尋的過程，音樂是忠實反映一個人的個性與氣質的明鏡，
不只是演奏技術、聲音表現或是樂曲形式上的精進，也要對於音樂所蘊含的情感、思想內容反省，
藉以培養出傾聽以及關懷的能力，除了讓自己個人的經驗層次和價值觀更加深化、豐富外，也能為這個世界帶來更正向的影響。

這首曲子於2016年由財團法人國家文化藝術基金會贊助創作，也分為三段，全曲旋律皆以五聲音階譜寫而成。
第一段快版為示現部展現輕快高昂的主題，第二段為優美的慢版，第三段為快版接近急版的再現部。
這首曲子有王乙聿先生鮮明的風格：胡琴的16分音符
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作曲家於1979到1984年間陸續完成四首《四季》為主題的組曲，秋完成於1982年，有別於其它三首，
此曲之情感主題為悲傷憂鬱，以小調及慢板為主軸來表達情感。
全曲分為三段：(一) 秋風瑟瑟、(二) 秋之歌、(三) 往事回味；
第一段為慢板，營造出憂鬱孤冷的情境，以特殊音響與全音階加深蕭瑟的印象的描寫，
進入第二段，首先演奏傾訴哀傷的旋律，接著進入稍微活躍地小快板再將主題發展，情感上更為激烈糾結，
最後第三段再回到慢板主題再現，情感表現上進入灰黯絕望的境地，最後音樂在孤寂中飄泊、結束。

作於1978年，又名「彝族酒歌」，樂曲採用彝族民間音調素材描寫彝族青年在月下飲酒歡舞的情景。
第一段主題以各種變奏形成反覆再現，生動表現了豪放熱烈的舞蹈場面；
中段以獨特的6/4,5/4節拍為特點，音樂舒展而深情，帶有濃郁的邊塞的風格；
第三段再現第一段的主題，情緒越來越熱烈，最後在激情的狂舞中結束。

在東方的西南邊陲有一塊美麗的地方，那就是聞名遐邇的西雙版納。那裡有茂密的森林、甘甜的泉水、漂亮的孔雀、熱情的傣族--和我們這首樂曲要描述的美麗的鳳尾竹(以其葉形似鳳尾而得名)。樂曲開始的引子用最具代表性的巴烏作為主奏樂器，它那獨特的音色頃刻間將人們帶到了那塊奇異的地方。第一段是優美恬靜的中板，中段的調性採用了第一段音樂的同主音小調，並採用了三拍子的節奏，使得音樂稍加活潑，在一個短短的過渡後，音樂情緒逐漸高漲，節奏變得歡快，最後在熱烈地氣氛中結束全曲。

此曲由二胡演奏家周維在80年代初創作，生動地描繪了新疆地區的人民在葡萄收穫季節載歌載舞的動人場面，具有鮮明的民族特色。作品結構嚴謹，風格濃郁獨特，節奏明快爽朗，情緒熱烈奔放，是不可多得的表現少數民族音樂風格特征的精品。
樂曲的第一段，極具特色的節奏貫穿始終，歡樂的氣氛中透露出俏皮與幽默。第二部分為中板，該部分旋律流暢而抒情，是人們對幸福生活深情的歌唱。第三部分展現了氣氛更加熱烈的歌舞場面，節奏緊湊，一氣呵成，生動地表現了人們歡慶豐收的熱烈情景。

丟丟與他的銅仔源自於宜蘭地方民謠【丟丟銅仔】，原曲由音樂家呂泉生先生採譜。幾句簡單的歌詞，搭配輕快的本土口頭語辭，描寫火車一路「咻咻、砰砰」來到山洞，融合岩縫中不斷落下來「滴滴、咚咚」的水聲，自然、生動地譜成和諧的樂音。
「丟丟銅仔」的產生源由和起源地眾說紛紜。本曲即是編曲者吳宗憲化用其中一個歌謠由來譜出的一段小故事：
丟丟是出生在宜蘭的一個孤兒，而那些銅仔則是當時他被棄養時用紅線圈在他脖子上的。丟丟是個貪玩的小孩，尤其喜歡丟擲那些銅錢，金屬間互相碰撞以及銅錢四處飛散的快感！只是夜深人靜時，他會有些思念他那從未謀面的父母。

二胡套曲《如來夢》，是劉文金根據台灣著名文學家、哲學家、詩人愚溪的文學巨著《袍修羅蘭》中主要人物，及其所分別代表或象徵的天然屬性譜寫而成。套曲包含八首風格多樣且相互獨立的二胡作品。按佛學哲理及其宇宙觀，「地、水、火、風、空、見、識」等七種物質與精神領域的現象，構成大千天然世界萬物賴以生存的基本因素，而「如來藏」象徵佛門終極的真、善、美。

此曲由黎俊平老師編曲，融合了與聖誕節相關的三首歌謠，充滿了冬日節慶的氛圍。膾炙人口的旋律搭配上簡潔的編制，不管是平靜安詳的旋律或是富律動感的輕快節奏，都能讓人立刻感受到聖誕節的溫馨與祝福。