拾年功表演藝術網

樂團簡介

高雄中學管樂社自日據時期即成立，為高雄中學歷史最悠久的音樂性學生社團，亦是最具代表性的學生社團之一。社員大多由普通班高一與高二在學學生所組成，自民國75年本校成立音樂班之後，亦偶有音樂班的學生加入管樂社的行列；社員們自動自發利用早自修、社團課與假日加練時間，互相切磋、精進演奏的技藝，藉由音樂增進社員們的情感，並逐漸發展出頗具規模的學生社團組織。

在校方的大力支持下，管樂社於近幾年不斷充實各方面的樂器及設備，2006年8月並正式更名為「高雄中學管樂團」，成為第一個可對外代表高雄中學的學生樂團。同年九月並開辦分部指導課程，使社員的演奏能力大為提升，更為管樂社闢出全新的氣象與道路。

自2008年開始，由畢業校友們創立了校友團，雖未正式立案，但開始與校內團一同舉辦音樂會，因此有了第一次的聯合演出【雄姿音發】(高雄市政府文化局至德堂)。而在接下來的幾年內，我們並持著沒有中斷的精神，每年皆辦理兩團的聯合演出，累計至今已在高雄市立的各個演奏廳有相當數量的演出經驗。也因為有這樣傳承的精神，我們每年都會舉辦這樣的活動，維持兩團間的聯繫，也維持音樂文化那股源源不絕的生命力

指揮簡介

沈明尚，台灣新竹縣人。是目前國內相當活躍的樂團指揮、低音管演奏暨教學、音樂教育推廣家。自幼便接受了鋼琴、小提琴、節奏樂團及合唱團等完整的音樂教育，就讀新竹高中期間在莊輝政及廖崇吉老師的指導下，發掘了對低音管及指揮上的才華，進而轉入專業音樂教育。

第一志願考入國立藝術學院音樂系（現已改制為國立台北藝術大學），低音管師事於郭宗恆教授；指揮受教於林舉嫻、徐頌仁教授；並從王美齡教授學習鋼琴、王海燕老師學習古琴。

就學期間表現優異，並曾多次參與國家交響樂團、台北市立交響樂團及台北愛樂管弦樂團等職業樂團的演出，1996年考取亞洲青年管絃樂團低音管首席，受教於波士頓交響樂團低音管首席及新英格蘭音樂院教授Dr.Rugierro，並代表樂團以室內樂於大阪演出。1998年受教於維也納交響樂團低音管首席及國立維也納音樂院教授Milan Turković大師班。

服役期間擔任國防部示範樂隊助理指揮，開始展現指揮方面的才華。2000年同時考取國立台灣師範大學、東吳大學、輔仁大學音樂研究所樂團指揮碩士班，並以優異的最高分成績擊退其他競爭者，為東吳大學及輔仁大學音研所指揮組唯一的錄取生。就讀師範大學研究所其間，管弦樂指揮師事張大勝教授，並曾受教於曾道雄教授、郭聯昌教授及翁佳芬博士。

現任知音樂集室內樂團創辦人暨團長，於2002年榮獲國立台灣交響樂團主辦之「樂壇新銳」室內樂團體。沈老師積極推廣室內樂演出及音樂教育課程，曾任IC之音廣播電台（www.ic975.com）「音樂天線」主持人，目前除了擔任台北市民管樂團常任指揮之外，還任教於交通大學、新竹中學、實驗中學、光華國中、光武國中、二重國中、薇閣中學、中興國中音樂班及彰化國中音樂班等校。

沈老師致力於音樂教育不遺餘力，歷年指導全國音樂比賽皆獲佳績：2005年指導學生參加全國學生音樂比賽低音管獨奏榮獲國中A組全國第二名、B組全國第一名；管樂合奏高男A組北區（新竹高中）及中區（台中二中）皆為優等第一名；指導新竹高商參加2005年管協盃管樂合奏比賽榮獲全國第五名。

除了指揮與低音管演奏教學外，亦為鞋子兒童實驗劇團擔任音樂及音效設計。其中“老鼠娶親”一劇，至今已巡迴全臺各地演出長達14 年共90餘場，由於融合了中國戲曲音樂風格及豐富的現場鑼鼓樂團，使本劇成為長青而且廣受歡迎的劇碼。該劇於1997及1999年兩度獲邀至美國巡迴演出、2004年1月於國家戲劇院公演，7月受邀赴上海兒童戲劇節演出。

曲目簡介

〔校內團〕

Cry of the Last Unicorn-最後一隻獨角獸的眼/Rossano Galante

美國作曲家Rossano Galante以急促又悲壯的音符來描繪最後一隻獨角獸的心路歷程。

在黑森林裡，曾經存在著數個獨角獸部落，而如今，這隻獨角獸從獵人 的口中得知自己是部落的最後一隻，愴然離開這座森林，開始了無盡的旅程。沿途經過了險峻的高山，越過了黑暗的深谷。他一路奔跑，一路回憶著自己一族的命運與歷史，最後在一個潔淨的湖岸，映著皎潔的月光，獨角獸想通了，緊隨而來的是無奈，是憂傷，是更多的落寞。在無垠的蒼穹下，最後一隻獨角獸默默的流下淚水。

從最初的音符開始就以激烈的方式描述一個悲傷的故事，音樂的淒美與戲劇性的描摹，讓人不由得深醉其中，使本作成為交響舞台上令人難忘的作品。

聽說神秘的獨角獸，只在夜幕低垂之時，在透著皎潔月光的湖邊飲水。你也想一窺這神話中的美麗生物嗎？

Spirited Away(千と千尋の神隠し)-神隱少女/久石讓

神隱少女為日本動畫大師宮崎駿先生的名作，而此電影的配樂由日本知名音樂家久石讓先生親自製作，其精彩絕倫的作品為電影增色了不少，今日我們所演奏的曲目是由其作品裡精心挑選出的樂曲所組成。

開頭的樂曲為“那個夏天(あの夏へ)”，由鋼琴彈奏柔和的曲調，夾雜著隱晦的不安，表現出千尋那即將搬家，意外踏入未知世界的未知感，同時藉由雙簧管娓娓道出千尋心中的鬱卒。接著突然由一首“無底洞(底なし穴)”，藉著緊湊的快速音群，營造出千尋與白龍落入無底洞的速度與畫面感。

一出了無底洞，白龍與千尋心下鬆了一口氣，白龍忽然一變，迎著“白龍少年(竜の少年)”輕快的曲風與紮實的長音，表現了白龍的臨風俊逸，更散發著一股莫名成熟的青春男孩兒味。

此時，故事快轉，畫面由“重新開始(ふたたび)”導出。千尋與白龍再相會，白龍載著千尋遨遊天空，並想起自己名字......。在一望無際的蒼穹下，樂曲隨之變慢延長，並由雙簧管的帶領下，構築出千尋與白龍翱翔天際，俯視湯屋的場景。

最後在一首 “歸日(帰る日)”下，描寫著千尋離開湯屋的畫面。此時曲風又回到第一首曲子的柔和氣氛，但捨去了不安的氛圍。隨著千尋與父母的車子駛出城門，各種思慮湧上了千尋的心頭，從起初的不安，到與白龍的邂逅，最後對湯屋的回憶與不捨，一景一幕，猶跑馬燈般的在千尋的眼前飛逝。千尋，終於可以回家了。然而，白龍，千尋，再會了。

Libertadores-解放者/Oscar Navarro

《Libertadores》是首由西班牙作曲家Oscar Navarro作的曲目，描寫亞馬遜雨林的景物以及河域旁各個部落的生活景緻，同時也描寫南美洲的解放者SimonBolivar（玻利瓦爾） 與 Jose San Martin（聖馬丁，秘魯第一任總統）的故事。

樂曲的開始由長笛，短笛，雙簧管與降E調高音豎笛表現疏忽即逝的鳥鳴，襯托出叢林的靜謐與神秘。接著揉合了南美民族音樂的元素，描述著兩岸原始部落的生活，加入了人聲與團員肢體動作，更加逼真的詮釋了大地的脈動與雨林的呼吸。

在音樂的末段，作者以行進小鼓與豐富的低音銅管，營造了解放者們凱旋歸來的氛圍，最後以高音小號帶入全曲的高潮，在華麗的南美南美風情與聽覺和視覺的衝擊下，完結了篇章。不只象徵著革命家的勝利，也象徵著南美叢林的欣欣向榮。

〔校友團〕

Ivanhoe-撒克遜英雄傳/Bert Appermont

《Ivanhoe 撒克遜英雄傳》係由比利時作曲家Bert Appermont所做，取材自 蘇格蘭作家Sir Walter Scott在1820年發表的長篇歷史小說，本曲並非按照原著故事情節進行描繪，而是以故事氛圍及戲劇張力做為發想。全曲共可分成三個部分。

Ⅰ Code of Chivalry

第一部分由磅礡的樂聲拉開序幕，描寫著一位富有榮譽感，並且以奮鬥自我理想為傲的騎士，在這段音樂中，可以聽到銅管樂器吹奏出高貴且激昂的旋律。接著樂曲轉入6/8拍，以舞曲的形式呈現出出征前的盛宴場合。

Ⅱ Loyalty or Love

本段音樂呈現出的是主角Ivanhoe的兩難，在原著的情節中，主角Ivanhoe深愛著Rebecca，但他卻受命與Princess Rowena結婚。樂曲便在這樣緊張的氣氛中，進入全曲高潮。

Ⅲ Battle & Finale

第三部分描寫 Ivanhoe 和Templar Brian的決鬥，呈現出緊張且激烈的畫面。樂曲最終回到了第一部分主旋律再現，壯闊雄壯的樂聲宛如英雄凱旋歸來的榮耀，全曲便在這慷慨激昂卻又不失高貴的旋律中結束。

Der Magnetberg-磁山/Mario Bürki

說起《Der Magnetberg 磁山》的創作靈感來源，實在是非常有趣。瑞士作曲家Mario Bürki在一次清掃圖書室的過程中，無意間翻到了《一千零一夜》這本書，頓時間，小時候閱讀的回憶湧上心頭，其中最令他難忘的即是描述磁山的片段。於是便創作出了這首充滿畫面感的曲目，而這深刻的印象，也深深影響了日後的所有音樂創作。

樂曲一開始從熱鬧的巴格達市場拉開序幕，華麗的樂聲中逐漸轉為沉寂，描寫一位名叫Adschib的奴隸，在某天一位女性要求他幫忙將物品搬回住處，就在談話的過程中，Adschib說起了輝煌的過往。原來，Adschib是這個國度的君主，音樂回到了高貴的氣氛中。智勇雙全的他，充滿自信、飽讀詩書，然而就在一次出海巡視的過程中，遭遇了前所未見的狀況，此時由小號所帶領的旋律進入了緊張、且充滿懸疑的畫面，船隻突然開始迷向，在搞不清楚的狀況之下，竟然發現遠處矗立著一座磁山，於是所有船員開始了一場與海洋及磁山的激烈搏鬥，高音木管呈現出大自然詭譎的音效，樂曲進入全曲最高潮。在這場搏鬥中，Adschib獨自一人生還，小號及高音木管獨奏唱出了對於真主阿拉的感恩及獨自一人的孤寂，但就在不斷的掙扎中，Adschib不小心失足摔落，就在昏厥的同時，腦海中傳來了奇怪的聲音，告訴著他如何掙脫這一切，於是在甦醒過後，Adschib按照指令一一完成，樂曲最後由豎笛所吟唱的慢板獨奏，為整場冒險畫下完美的句點。

〔大合奏〕

The Lord of The Rings-魔戒/Johan de Meij

《Symphony Nr.1 “The Lord of The Rings”》係為荷蘭作曲家Johan de Meij的第一號交響曲創作，取材自J.R.R. Tolkien的知名著作《魔戒三部曲》，全曲共有五個樂章，按照原著中五種不同經典角色進行描述。

ⅠGANDALF (The Wizard)

第一樂章描寫三部曲中最重要的巫師─甘道夫，透過莊嚴的主題呈現出甘道夫的睿智與高貴，而全曲突如其來的開始，即是在呈現巫師高深莫測的神奇魔法。接著進入快速緊張的氛圍中，充分描寫出甘道夫的坐騎─影疾，在平原奔馳的場景。

Ⅱ LOTHLORIEN (The Elvenwood)

第二樂章描寫洛斯羅林─精靈世界，透過木管樂器獨奏，呈現出洛斯羅林的壯麗風景，其中包含了美麗的植物、外來的鳥類等。接著樂曲進入了充滿吸引力的小快板，呈現出主角佛羅多與精靈凱蘭崔爾的邂逅，但曲風隨即轉入了詭譎的氣氛之中，原來是佛羅多看見了邪惡之眼。

Ⅲ GOLLUM (Sméagol)

第三樂章描寫畸形的生物─咕魯，誇張的音樂呈現出詭異的氛圍，高音薩克斯風獨奏娓娓道出了主角出場，特殊的音效詮釋出咕魯喃喃自語、發出嘶嘶聲、口齒不清、竊笑以及愛發牢騷的形象。全曲透過錯縱複雜的節奏呈現出非常奇異的畫面，咕魯的樣貌以及險峻的背景畫面，表露無遺。

Ⅳ JOURNEY IN THE DARK

第四樂章描寫魔戒遠征隊艱困的旅程，樂曲一開始呈現出穿越摩瑞亞黑暗通道的畫面，透過低音銅管、鋼琴及打擊樂器演奏出步伐般單調一致的旋律，增添了許多詭譎感。樂曲進入慷慨激昂的樂聲中，是為甘道夫與炎魔激戰的畫面，最後回到沉寂的樂聲中。

Ⅴ HOBBITS

第一樂章的主題旋律於第五樂章重新再現，樂曲旋即轉入輕快愉悅的民謠曲風中，小號帶領眾多樂器接續吟唱出哈比人天性樂觀且無憂無慮的個性。全曲最終走向詳和的旋律，旨在呈現出最終章佛羅多與甘道夫乘著白船離開的畫面，樂曲也隨著兩位主角消失在地平線彼端而結束。