拾年功 live

路德維希·范·貝多芬（ 德語 ： Ludw ig van B eethoven ， 1770年12月16日－1827年3月26日 ） 是集古典主義大成的德國作曲家 ， 也是鋼琴演奏家 ， 一生共創作了9首編號交響曲 、 35首鋼琴奏鳴曲（ 其中後32首帶有編號） 、 10部小提琴奏鳴曲 、 16首弦樂四重奏 、 1部歌劇及2部彌撒曲等等 。 這些作品對音樂發展有著深遠影響 ， 貝多芬因此被尊稱為「 樂聖 」 。

c小調第五交響曲 ， 作品67 ， 是貝多芬於1804年至1808年間創作的四樂章交響曲 。「 從黑暗走向光明 ， 通過鬥爭取得勝利 」 是第五交響曲的中心思想 。 創作此曲時 ， 貝多芬深受耳患困擾 ， 但他決心與命運鬥爭到底 。 樂曲表現人們與命運搏鬥 ， 最終取得勝利 。 該作品是古典音樂中最受歡迎 、 最著名 、也是最常被演奏的交響曲之一 。

《 第五號交響曲 》 又稱《 命運交響曲 》 ， 全曲長約30-40分 。 共四個樂章 ： Ⅰ有活力的快板（All egro con brio ） Ⅱ 生動的行板（ A ndante con molto ） Ⅲ 諧謔曲 ： 快板（ S cherzo : A ll egro ） Ⅳ快板（ A ll egro ） 。

第一樂章 ： 有活力的快板（All egro con brio）c小調 ， 是傳統的奏鳴曲曲式 ， 是貝多芬從他的古典樂派老師海頓那裏繼承而來（ 比如主題發展經過好幾個調性 ， 再戲劇性的回到開頭的調性 ） 。 開首戲劇性的強奏帶出了貫穿整首交響曲的動機 ， 吸引了聽者的注意力 。 隨後不同聲部不停模仿主題節奏 ， 慢慢組成一個旋律 ， 並將第一主題的樂段再次推向齊奏 。 隨後圓號奏出降E大調的過渡樂句 ， 樂曲進入第二主題 。 降E大調（ c小調的關係大調 ） 的第二主題標註為「 弱 」 ， 歌唱性較強 ， 但低音弦樂部分時常出現威脅性的四音符動機 。 該動機也是呈示部尾聲的基礎 。 發展部使用了模仿式的模進 ， 包括過渡段都有所變化 。 中間較弱的部分就像戰鬥間的喘息 。 再現部有一段雙簧管樂段模仿了即興演奏的風格 。 樂章在樂隊一段強而有力的齊奏中結束 。

夏爾 · 卡米爾 · 聖桑（ 法語 ： C harles Camill e S aint-Saëns ， 1835年10月9日 － 1921年12月16日 ） 法國作曲家 ， 鍵盤樂器演奏家 。 創作的年代橫跨十九世紀中期至二十世紀初期 ， 屬於法國浪漫樂派 。 當時音樂風格已經進入現代樂派 ， 但是他一生的音樂創作卻始終維持古典時期的作曲技巧 ，並加入浪漫時期特有的人文精神 ， 因此聖桑的音樂具有大眾化的特質 ， 容易被一般人所接受 。 他的作品對法國樂壇及後世帶來深遠的影響， 重要的作品有《 動物狂歡節 》、 《 骷髏之舞 》、 《 參孫與達利拉 》 等 。

《 酒神之舞 B acchanale 》 出自名作歌劇 《 參孫與達利拉 S amson and Delilah 》 中的第三幕第二場 。 劇情取材自《 舊約聖經 》 中『 士師記 』 第十三章至第十六章中有關希伯萊英雄參孫的故事改編而成 。 原歌劇描寫以色列和緋尼基之間的民族衝突 。 富有神力的以色列男孩《 參孫 》 和緋尼基俏女郎《 達利拉 》 雙雙墜入情網所引發的情感糾葛 ， 可說是法國抒情式歌劇的代表作 。 全曲充滿沙漠地帶獨特而又濃厚的阿拉伯風格 ， 一開始幽怨的雙簧管獨奏 ，表現參孫慘遭陷害後的悲怨和孤獨 ， 緊接著展開的一串舞曲 ， 是緋尼基舞女為慶祝擒拿參孫而在宮殿內舉辦的熱鬧午宴 ， 與開頭的悲涼形成強烈對比 ，最後舞曲在猛烈加快的節奏中雷霆萬鈞的結束 。

安東寧 · 利奧波德 · 德弗札克（ 捷克語 ： A ntonín Leopold Dvo řák ， 1841年9月8日 － 1904年5月1日 ） 生於布拉格（ 當時屬於奧匈帝國 ， 現屬於捷克 ） 附近的內拉霍奇夫斯鎮伏爾塔瓦河旁的磨房內 ，卒於布拉格 ， 是捷克民族樂派作曲家 。

斯拉夫舞曲 ( S lavo nic Dances ) 是16段管絃樂作品 ， 他分別在1878年與1886年創作的 ： 作品46( op.46 ) 和斯拉夫舞曲作品72 ( op.72 ) 兩套組曲 ，每組各有八段旋律 。 靈感來自斯拉夫的傳統舞蹈節奏 ， 充滿了波西米亞民謠風 。

No.2「 史塔羅達唯尼 」 ， 作品72 ， N o.10 ：Ｅ小調 ， 3/8 ， 複合三段體 。「 史塔羅達唯尼（ S tarodvny ） 」 是摩拉維亞地方的舞曲 。 這捷克語的意思是「 古時的舞蹈 」 。 這一首曲子採「 悲歌 」 或「授謝卡 」 形式 ， 指定要優雅的稍快板 ( A ll egretto
Grazioso ) ， 是這一集中最受歡迎的名曲 ， 其漂浮憂愁的旋律非常美 。

第四樂章熱烈的快板 ( A ll egro con fuo co ) ，E 小調 ， 在這個樂章取之前三個樂章出現過的主題做統一 ， 強而有力的銅管樂器奏出第一主題激昂的進行曲風 ， 對應著較和緩旋律的第二主題 。 發展部使用第一第二第三樂章的主題 ， 曲子最終以激昂雄壯的演奏中結束 。

阿斯托爾 · 潘塔萊昂 · 皮耶佐拉（ 西班牙文：Ástor P antaleón P iazzoll a ， 1921年3月11日 － 1992年7月5日 ） ， 阿根廷作曲家以及班多紐手風琴（ B ando neon ） 演奏家 。 作為作曲家的皮耶佐拉 ，以全方位系統的古典音樂訓練為基礎 ， 創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格 ， 將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性 ， 並能表達深刻哲理的純音樂形式 ， 並由此創立了「 新探戈音樂 」（ T ango Nuevo ） 樂派 ， 成為阿根廷文化的代表人物之一 ， 以及南美音樂史上的重要人物 。 在阿根廷 ， 皮耶佐拉被尊稱為「 了不起的皮耶佐拉 」（ el gran P iazzoll a ）「 探戈之父 」 。


Libertango 《自由探戈 》 於 1973 年完成的作品 ， 當年裴隆 ( J uaDomingoPern ) 3 度當選阿根廷總統 ， 皮耶佐拉厭惡這種氣氛 ， 乃到義大利從事演奏活動 。 此曲是當時的作品 。「 自由探戈 」 ( Libertango) 是很多人心目中的皮耶佐拉第一名曲 ， 也是他的探戈音樂當中被改編為最多種樂器版本的一首曲目 。 皮耶佐拉在 1974 年發表“ Libertango ” 是把“ libertad ” ( 西班牙文 ， 自由之意 ) 與“ T ango ”( 探戈 ) 兩字合起來而成的造字 。 樂曲充滿熱情奔放的阿根廷風格 ， 在當時融入了大量有別於傳統古典樂使用的樂器 ， 如手風琴 、 電吉他等 ， 是所謂的「新探戈音樂 」（ T ango N uevo ） 。 演出曾不被觀眾所接受 。 其實非常佩服他充滿大膽及富有創意的想法 ，並敢於實行 ， 否則今日的探戈可能也會失去很多味道 ， 向他的勇於嘗試致敬 ！

葉加瀬太郎1968年出生日本的大阪 ， 4歲學習小提琴 ， 13歲獲得全日本學生音樂競賽第二名 ， 17歲獲得南斯拉夫國際音樂祭小提琴獨奏首獎 。 之後進入東京國立大學主修美術與音樂 。 同時跟隨樂團 ，配合頂尖的歌手定期演出 ， 才華洋溢的他 ， 為芭蕾舞劇編寫音樂 ， 和席琳狄翁合作的機會 ， 創造出日本的冠軍抒情曲 ， 歌曲當中的激情琴聲 ， 葉加瀨太郎玩的很過癮 ， 他並不把他的小提琴當作主奏 ，而是當自己是個嚮導 ， 嘗試藉著小提琴帶你融入各種不同風格的音樂當中 。

《 情熱大陸 》 是日本TBS 電視網在每個星期日的 23時00分 - 23時30分（ JST ） 播放的每日放送製作的人物深度紀錄片節目 。 而其片頭曲是由葉加瀨太郎作曲 ， 曲名就叫《 情熱大陸 》 。

久石讓（ 1950年12月6日 ） ， 本名為藤澤守 ，是日本的作曲家 、 編曲家 、 指揮家 、 鋼琴家 。 於長野縣中野市出生 ， 國立音樂大學作曲科畢業 。

《 龍貓交響組曲 》 是爲了紀念龍貓動畫發行15周年 ，久石讓指揮新日本交響樂團演奏的重新編排過的龍貓音樂 。

本片是對日本鄉村生活的迷人及節奏緩慢的描繪 。 故事背景設定於1958年（ 昭和33年 ） ， 一位大學教授「 草壁達郎 」（ 草壁タツオ ） 和他的兩個女兒「 皋月 、 梅 」（ サツキ、メイ ） 搬進一個森林附近的一所舊房子 ， 而教授的妻子「 草壁靖子 」 因染上了結核病 ， 在附近的一所醫院養病中 。

搬來新家的皋月和梅 ， 都在家中及附近發現各種奇妙的東西， 如家裡藏著像是小黑球模樣的「 煤炭球 」（ ススワタリ ） 。 而梅某一天也在外頭發現可以將外表變不見「 小龍貓 」（ チビトト ） 、 為了追趕它而被引領到樹洞裡發現森林的守護者「 大龍貓 」（ トトロ） ； 並且在一個下雨的晚上 ， 當皋月和梅在公車站久石 讓《 龍貓 》 選粹Joe Hisaishi : Selection from《 My Neighbor TOTORO 》牌邊等爸爸時，她們都遇到了用樹葉擋雨 、 先前梅在樹洞裡看到的大龍貓 ， 不久「 貓巴士 」（ ネコバス ）來到 ， 大龍貓給予皋月一包種子後登上貓巴士離去 。之後有一天傳從醫院得知媽媽的病情惡化 ， 梅想把一個成熟的玉米帶給媽媽時 、 不小心迷了路 ， 當眾人都遍尋不著後 ， 皋月跑去找大龍貓幫忙 。 之後大龍貓召喚了貓巴士 ， 在貓巴士的幫助下 ， 梅被迅速找到了 ， 並且接送皋月和梅穿過鄉間 ， 到醫院探望她們的媽媽 ， 最後草壁達郎在醫院中得知她們的媽媽病情好轉 ， 不久就可以出院 。

此曲為 2011 年 NH K 大河劇《 江 · 公主們的戰國 》 的主題曲 ， 全劇描寫日本戰國末期淺井三公主中最小的公主 ─ 阿江一生傳奇的故事 ， 作曲家吉俁良以女主角「 江 」 柔美澄淨似江水的形象 ， 在樂曲的開頭 ， 先以鋼琴演奏四小節優美的主題旋律 ，再以弦樂 、 豎琴 、 法國號交織娓娓道來 ， 接著由定音鼓揭開戰爭序幕 ， 節奏漸快 ， 曲風急轉 ， 如戰國武將英勇馳騁沙場 、 萬馬奔騰 ， 最後主題旋律再現 ，以小提琴和小號高亢悠揚的樂音 ， 全曲以宏偉氣勢作結 。