拾年功 live

猴子(好奇)的曼波
-- 井上 実
--二部直笛合奏_高音、高音、CD伴奏

「動物の森」( Dōbutsu no mori )曲譜中適合高音直笛演奏之18首可愛的小曲子，其中有四首另編有二重奏，大部分都是「井上 実」的創作曲。音域最高到高音D；最低到C。沒有半音指法。曲譜很大，適合小小朋友視譜，每一首曲子的左頁都有配合曲子意境的插畫，可著色，小朋友一定很喜愛。
同時，隨演奏譜出版有『鋼琴伴奏樂譜』及『示範及伴奏用CD』
本曲是儲備團進階課程－二聲部重奏入門吹奏的選練的曲目之一。 4 / 4拍，輕快的速度，加上特殊的節奏型態-曼波，相當討喜…
曼波，一種拉丁美洲音樂。為英語Mambo的音譯。以古巴的倫巴音樂（Rumba）為主，再加入美國爵士樂所形成，具有強而有力的節奏。

2.山上的家(山的二重奏)
--井上 實
--二部直笛合奏_高音、高音、CD伴奏

日本樂器公司Aulos出版之直笛系列樂譜中……
「動物の森」( Dōbutsu no mori )曲譜中適合高音直笛演奏之18首可愛的小曲子，其中有四首另編有二重奏，大部分都是「井上 実」的創作曲。音域最高到高音D；最低到C。沒有半音指法。曲譜很大，適合小小朋友視譜，每一首曲子的左頁都有配合曲子意境的插畫，可著色，小朋友一定很喜愛。
同時，隨演奏譜出版有『鋼琴伴奏樂譜』及『示範及伴奏用CD』
本曲是儲備團進階課程－二聲部重奏入門吹奏的第一首重奏作品，也是指定練習曲。4 / 4拍，用簡單的二聲部和聲及模仿吹奏出山中的幽靜感…

直笛進行曲
--井上 實
--二部直笛合奏_高音、高音、CD伴奏

日本樂器公司Aulos出版之直笛系列樂譜中……
「花のうた」( Hana no uta )曲譜中適合高音及中音直笛演(重)奏之樂曲，同時隨演奏譜出版有『鋼琴伴奏樂譜』及『示範及伴奏用CD』
本曲是儲備團進階課程－二聲部重奏入門吹奏的選練的重要曲目之一。 進行曲的節奏風、中等速度，加上曲名所引出的畫面…

4. Rosenhecken-rosen (選曲)
⑴ Square Dance 方塊舞　⑵ Die alte Standuhr am Sonntag 週日的老爺鐘　⑶ Schräger Tanz 斜舞
--艾倫·羅斯赫克
--六部直笛合奏__高音、中音、次中音、低音、大低音、倍低音


Allan Rosenheck，艾倫·羅斯赫克（* 12年10月 1938年在紐約市 ;† 二十一年2月 2018年在沙夫豪森）在瑞士居住的美國作曲家和一名電氣工程師。
艾倫·羅森海克（Allan Rosenheck）在紐約市長大，從1972年開始在瑞士居住。他首先在預科學習。師 茱莉亞音樂學院[1]，隨後就讀特殊的高中，即“音樂與藝術高中”，獲得了電子工程學位（紐約城市學院和紐約大學）。之後，他在聲學領域工作直至退休，最初從事電聲學（揚聲器和麥克風的開發以及聲音系統）等領域。一個 1975年起在CBS實驗室任職，隨後在瑞士聯邦材料測試研究所（Empa）從事噪聲消除工作。
他最初發表的音樂作品是“ Wildwest Suite”和“ Suite en miniature / Aus New Orleans”（1985/6，Nepomuk-Verlag），均用於錄音機合奏。其次是錄音機，鋼琴，薩克斯管和青年樂隊的其他音樂（Nepomuk，Hug音樂，Pan音樂，Trais Giats）。1995年，他開始發行自己的音樂（Ursus-Verlag）。儘管Rosenheck主要創作錄音機音樂，但他還是作曲。一個 適用於各種室內音樂團體，聲音和合唱團。在他的大型作品中，有音樂劇（《神笛》）和兩個青年管弦樂隊的套間（“來自美國的問候”和“加利福尼亞套間”），均由音樂學校委託。後來他還為Alphorn作曲。
他的風格融合了古典，爵士和百老匯風格。作為樂器演奏者，他主要演奏中提琴和鋼琴。他在研討會和代表大會上舉辦了音樂研討會和講座。

木笛樂器演示

-- Dietrich Schnabel
--八部直笛合奏_最高音、超高音、高音、中音、次中音、低音、大低音、倍低音

近幾年來風行在音樂比賽的樂曲Symphony No 1 in D Minor(d小調交響曲第一號)、Symphonic Dances等大編制合奏曲是誰的作品？您知道嗎？
Sound-Demo Das Blockflotenorchester這是一首針對木笛家族樂器示範吹奏極具效果的曲目！

.唉呀踩到貓了
--佚名(作者不詳)
--三部直笛合奏_中音、中音、次中音

曲譜取自樂苑出版社出版民謠系列之木笛重奏曲集(1)。
「踩到貓兒」（日譯名：ねこふんじゃった）。對於鋼琴初學的小朋友而言，這首可是名曲唷！由於剛開始學鋼琴的時候，老師很少會要求小朋友們彈「半音」，也就是鋼琴上的「黑鍵」。因此「全音」（白鍵）彈久了的小朋友突然彈到這首90%都在黑鍵上跳動的「踩到貓兒」，一定覺得非常新鮮，也覺得自己變厲害了。所以這首曲子可以說是鋼琴初心者的黑鍵練習曲吧！
也許有人以為這首曲子是拜爾（Ferdinand Beyer）的作品，因為它收錄在拜爾兒童練習教本中。不過這首曲子其實是作曲者不詳的(佚名)，而拜爾只是蒐集改編了各處兒歌放在他的教本中罷了。也因為沒有作者，這段旋律在世界各地的名稱也就因地區而異了。「踩到貓兒」只是台灣、日本對這首曲子的稱呼，其他在諸多歐美國家，基本上都稱呼這首曲子為「跳蚤圓舞曲」（Flea Waltz）。而在西班牙，叫做「巧克力商人」（La Chocolatera）；在俄國，叫做「小狗圓舞曲」（Собачий Вальс）；在匈牙利，叫做「驢子進行曲」（Szamárinduló）；在捷克，叫做「小豬圓舞曲」（Prasečí valčík）。有趣的是在英國，這首曲子被稱為「筷子」（Chopsticks），到了美國，「筷子」則是另外一段耳熟能詳的兒歌旋律。
這麼多國家稱這首曲子為「圓舞曲」，但這首曲子明明就不是三拍子的圓舞曲式啊！

可愛的小天使
--瑞士民謠
--三部直笛合奏_高音、中音、中音

曲譜選自樂苑出版社出版民謠系列之木笛重奏曲集(1)。
《可愛的小天使》來源應是Mein Vater ist ein Appenzeller。
這首「Mein Vater ist ein Appenzeller」應該是世界上最知名，用約德爾調（Yodeling）所演唱的歌曲，其別名有「Hol-Di-Ri-Dia」、「Holdiridia」、「Horudiridia」、「RIGI LIED」，「Mein Vater ist ein Appenzeller」的中文意思是我的爸爸Appenzeller；日文歌名則為「ホルディリディア」，這部分是音譯，所以這首歌基本上並沒有瑞士德語以外的歌詞，也就是並沒有中文版本，不過你還是可以在很多地方聽到這首歌，例如太鼓達人。由這首歌可以知道，真正的約德爾調（Yodeling）要唱的好並不容易，那種高低轉音是需要長久練習才能有韻味的。明天，介紹曾被翻唱成台語「快樂的牧場」與「深山的牧場」，用約德爾調（Yodeling）所演唱的日本歌曲「アルプスの牧場（阿爾卑斯的牧場）」。
弗蘭茲 “ Franzl ” 郎（1930年12月28日- 2015年12月6日），被稱為約德爾王（德語：Jodlerkönig），是一個高山yodeller來自巴伐利亞，德國。Lang還唱歌和彈吉他和手風琴，並且是幾本關於繞環的書的作者。郎的風格是德國民間音樂 ; 他通常在阿爾卑斯鄉村地區的巴伐利亞方言中唱歌。

五年級主奏

仰望天空
--- 黑人靈歌
-- 三部直笛合奏_高音、中音、次中音

曲譜取自樂苑出版社出版民謠系列之木笛重奏曲集(2)。

卡農
-- J. 帕海貝爾
--四部直笛合奏_低音、低音、低音、倍低音


《曲目介紹》
帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷哥迷姐沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。
卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
本曲創作時間推斷是在一六七八至一六九○年之間，樂曲編制由三部小提琴、數字低音(通常由大提琴擔任)組成。首先由低音樂器奏出兩小節頑固低音音型(這個音型將貫串全曲)，一共反覆了十八次，成為樂曲主幹。接著由第一小提琴奏出主旋律，第二小提琴、第三小提琴分別相差兩小節依次加入，演奏與第一小提琴完全相同的曲譜。二部小提琴以簡單不過的架構發展，節奏和音量逐漸加快、加強，最後達到高潮。全曲扣人心弦，一氣呵成。
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，有人說它是一種Circular Dance。
帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

《作曲家簡介》
帕海貝爾(Johann Pachelbel)
1653年9月1日－1706年3月3日，德國著名巴洛克時期作曲家。德國作曲家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。帕海貝爾在西洋音樂史上經常被忽略，他的作品也都沒有獲得妥善的保管，西方費盡心思想找出有關他的圖片但就是遍尋不著。即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴赫產生過很大的影響，因為他是當時最偉大的風琴作曲家，而巴赫的哥哥就曾在他門下學習。帕海貝爾的一生寫了很多的教會音樂，因為他信奉當時新興的路德教派，自然的也當了好幾個教堂的風琴師。他著名作品包括眾贊歌前奏曲78首、由三把小提琴與數字低音的《D大調卡農與吉格》等。

老鷹之歌(山鷹之歌)
--祕魯民歌 / 丹尼爾·阿羅密亞斯·羅布列斯 / 保羅西蒙
--四部直笛合奏_高音、高音、中音、倍低音、打擊組


曲譜取自樂苑出版社出版民謠系列之木笛重奏曲集(2)。
山鷹之歌（El Cóndor Pasa 發音：[el ˈkondoɾ ˈpasa]），是一首秘魯歌曲，由作曲家Daniel Alomía Robles於1913年按照安第斯山區民謠譜寫而成，作為同名音樂劇的主題曲。1970年，著名音樂組合西蒙和加芬克爾在其專輯《憂愁河上的金橋》中演唱了這首歌曲，保羅·西蒙重新進行了填詞，使之成為世界名曲。

享譽世界的秘魯名歌《老鷹之歌》以其悠遠、神秘的旋律和古樸、獨特的安第斯山區民族樂器編曲令無數人對南美印第安文化心馳神往。近日，秘魯政府將作曲家達尼埃爾·阿洛米亞·羅布萊斯(DanieL alomia robles)於1913年創作的這首名曲宣布為該國的國家文化遺產。
《老鷹之歌》原本是同名說唱劇的結尾部分，由3段組成，分別是一段亞拉維情歌(一種悲傷的印加古曲)、一段帕薩卡耶舞曲(一種歡快的街頭節日舞曲)和一段秘魯瓜伊紐舞曲(一種優雅的集體舞)。這一部分的原版歌詞是由胡里奧·博杜安-帕斯譜寫的，大意是：「神鷹，安第斯山的王者，把我帶回我親愛的土地，我的家鄉安第斯山，我要和我思念的印加兄弟們生活在一起。在庫斯科廣場上等我，讓我們一起在馬丘皮丘和懷納皮丘上空翱翔。」
秘魯國家文化研究院的學者認為，《老鷹之歌》中濃郁安第斯民族特色的音樂和奔放不羈的歌詞使它具有了喚醒秘魯民族認同感、反抗殖民主義的政治意義。長久以來，秘魯民族主義者都認為，秘魯不是屬於白人和外國人的，而是屬於安第斯山東麓的印第安人的。《老鷹之歌》的詞曲作者當年正是在安第斯山礦區目睹了秘魯勞工反抗外國企業主壓榨的血淚鬥爭之後，寫下了這部說唱劇的。在90多年前，把這樣的主題搬上戲劇舞台，無疑是一個巨大的創新，因此受到了觀眾的熱烈歡迎。僅在利馬著名的馬奇劇院，這部說唱劇5年內，就演出了3000餘場

老鷹之歌If I Could (El Condor Pasa)》

英文歌詞
I’d rather be a sparrow than a snail
Yes I would, if I could, I surely woul
I’d rather be a hammer than a nail
Yes I would, if I only could, I surely would

Away, I’d rather sail away
Like a swan that’s here and gone
A man gets tied up to the ground
He gives the world its saddest sound
It’s saddest sound

I’d rather be a forest than a street
Yes I would, if I could, I surely would
I’d rather feel the earth beneath my feet
Yes I would, if I only could, I surely would

中文譯詞
我寧可是只麻雀，也不願做一隻蝸牛
沒錯，如果可以，我會這樣選擇
我寧可是支鐵鎚，也不願是一根鐵釘
沒錯，如果真的可以，我會這樣選擇

我願航行到遠方
像來了又去的天鵝
一個人如果被束縛在地上
他會向世界發出最悲傷的聲音
最悲傷的聲音

我寧可是座森林，也不願是一條街道
沒錯，如果可以，我會這樣選擇
我寧可感受大地就在你的腳下
沒錯，如果真的可以，我會這樣選擇

啟程
--唱：2016全國高中生大合唱 / 詞曲：啟程小組
--中音直笛、CD伴奏
啟程（2016高中原創畢業歌合輯）是收錄全國高中校畢業生音樂的專輯，由高中生創作畢業歌第五張音樂的專輯，由擎天娛樂事業股份有限公司製作，2016年8月19日於台灣擎天娛樂事業股份有限公司代理發行正式發行。
道明中學做出來《夢想藍圖》爆紅。而入選的32間學校，聯合創作發表了「2016全國高中生大合唱《啟程》」
「啟程」MV是以一列名為“青春”的列車，串聯全台各校園駛往“啟程站”，最終以“沒有終點的友情車票”揮手告別。同學們特地找來兩位女同學串場演出，其中來自復旦中學的江映霓，長髮飄逸、表情生動，在最後甜美的回眸一笑，意外引發網友熱搜！
從2012年由全台15所高中畢業生聯合創作「風箏」開始的『高中原創畢業歌合輯』，已經堂堂邁入第五個年頭。今年由32所學校、120位同學共同創作完成的「啟程」在上週末發表首播，由於之前網路爆紅的道明中學畢業歌「夢想藍圖」女主唱許維芳也參與演唱，立刻引發網友瘋傳，MV中串場演出在最後回眸甜美一笑的復旦中學江映霓，意外引發網友熱搜，更有人直乎「啟程」簡直史上顏值最高的畢業歌MV，短短三天就衝破十五萬次點播，到今天更直逼二十萬次點播次數。
『2016高中原創畢業歌合輯』共計94所學校完成報名，非但涵蓋全台，連海外地區的學校都熱烈響應，最後選出32首作品。其中以最高票數獲選為今年榜首的道明中學「夢想藍圖」，在之後經過媒體報導迅速暴紅，女主唱許維芳的渾厚嗓音及甜美笑容，一舉擄獲網友的心，成為新一代女神。今年超過120位來自各校的學生，再次攜手以作詞組、作曲組、演唱組、MV組、企宣組各小組接棒，聯合創作發表了2016全國高中生大合唱的「啟程」。錄音及拍MV當天，專程從高雄趕上台北的許維芳一現身，立刻成為同學們拍照簽名的焦點。個性靦腆的她，在錄音過程中一直問配唱製作人金曲歌王陳建瑋「我唱多久了？」老師以為她有行程要趕，結果許維芳回答：「我怕我錄太久，其他同學會不會罵我啊？」讓老師啼笑皆非。

追光者
--唱：岑寧兒 / 詞：唐恬 / 曲：馬敬
--中音直笛、CD伴奏
《追光者》是岑寧兒演唱的歌曲，由唐恬作詞，馬敬作曲，是電視劇《夏至未至》的插曲，收錄於聽見時代傳媒2017年6月19日發行的原聲專輯《夏至未至·聽見青春》中，後收錄于岑甯兒2017年12月12日發行的現場專輯《Live at Blue Note Beijing》中。
2018年1月17日，該曲獲得硬地圍爐夜·2017網易雲音樂原創盛典年度影視單曲獎；3月26日，該曲獲得第25屆東方風雲榜動感101年度金曲獎。
《追光者》乾淨舒緩，歌詞直戳心意。岑寧兒的演唱溫暖而有治癒感，她細膩地唱出劇中角色立夏面對愛情委婉又小心翼翼的模樣，詮釋了這首歌盛滿純真的感覺，唱出了一段有愛的崇拜卻從不卑微的難言愛戀，能讓聽眾不自覺地陷入對青春往事的回憶之中，也表達出了所有女孩的心聲。
該曲詞意真切、歌聲款款，蘊含著一份單純的愛意和堅定的承諾，能令人聽出故事。
岑寧兒（Yoyo Sham），1984年11月7日出生於香港，中國香港歌手、和聲。
2008年4月，岑寧兒作為劉美君的和聲，出現在“大開色戒演唱會”。2010年，岑寧兒得到陳奕迅賞識，在其“DUO演唱會”上擔任和聲，並獨唱《The End of The World》 。在2014年的“Project Wao-Women As One女生團結音樂節元年-香港站”上，林憶蓮邀請岑寧兒同台合唱。2015年1月，岑甯兒發行首張正式專輯《Here》，並憑專輯《Here》於12月16日獲得第16屆“華語音樂傳媒大獎”最佳國語女新人。2018年3月，憑藉《追光者》獲第25屆東方風雲榜動感101年度金曲。

今年夏天
--唱：尹詩涵 / 2003年夏天為畢業而作 / 詞：江婉綾 / 曲：尹詩涵
--中音直笛、CD伴奏
本曲出自國光中學(92class)高三學生為畢業而作(2003年夏天)。
由學生自行填詞、作曲、編曲，並演唱的一首「畢業歌─今年夏天」，2003年在國光中學校園中傳唱不歇，高中部畢業生江婉綾、尹詩涵等人以歌聲音符，為校園生活留下美好回憶。「友情無聲降臨，我回味從前，想起了你」，優美輕柔的歌聲，俯貼了全校的耳朵。
國光學弟妹說，「聽了學姊自創詞曲的畢業歌，我們整個感動從腳底竄上來」這些日子來，這首歌在國光中學的畢業典禮上，也在校園中傳唱開來。「今年夏天」由應屆畢業生江婉綾作詞、尹詩涵作曲，不僅紀念一段校園生活，也成為母校改制國立（中山大學）的最佳獻禮，在國光中學改隸中山大學感謝會上公開演唱。
歌詞如下：「今年夏天是個充滿希望的季節，我們就要說再見，不知何時會相見，曾相處的畫面不停重複上映在眼前。今年夏天有種令人不捨的感覺徘徊在你我之間，抹去彼此流下的淚水，重新展開笑顏，各自踏上錦繡的明天」。

破浪
-- 唱：2015全國高中生大合唱 / 詞曲：破浪小組
-- 中音直笛、CD伴奏
本曲〈破浪〉出自2015年全國高中原創畢業歌合輯主題曲。
每年都有一群高中生，用青春唱出屬於自己的畢業歌。 2012年的《風箏》感動了數百萬人。2015年由全台31所高中學生創作的畢業歌合輯主題曲《破浪》，短短2周就已經感動了15萬人，唱出了他們對夢想的渴望，堅持為理想迎風破浪。
這首畢業歌-「用夢想唱一首藍色的歌／奔向那心中嚮往的景色／現實理想拉扯／讓我們熱血更沸騰」由全台 31 所高中的學生共同創作的〈破浪〉，以歌高唱對於夢想的渴望，氣勢奔騰的旋律，更傳遞為了理想，就算前方充滿波折，迎風破浪一切都值得的熱血精神。不僅如此，昨日他們更身體力行走上街頭，以實際的行動，要讓每個人聽見熱情的歌聲。。
「高中原創畢業歌合輯」計畫源自 2012 年，由來自 15 所高中、共 53 位同學，從詞曲創作、編曲演奏、演唱錄音到 MV 拍攝，憑藉自己力量完成的〈風箏〉，其琅琅上口的旋律配上鼓舞人心的歌詞，廣受許多學生的喜愛，更成為超過 400 所各級學校的指定畢業歌，讓人深刻感受到台灣新生代的創作能量，是不容被忽略的。