拾年功 live

本曲是作曲家巴恩斯（James Barnes, 1949-現今）在1981為好友Robert Hallowell所帶的Wichita Public School樂團作的一首序曲。一段小號齊奏的簡短序奏帶出法國號跟木管的主旋律，一段流暢漸進的曲意代表著他跟好友的友誼。而巴恩斯更用特別的兩拍三連音來強調這首曲子的不一樣。進入慢板之後，他一貫作風：一定有一段小號真情的solo在此曲中也不例外。在小號吹出一段可以把人融化的獨奏後，跟著出來的就是一段抒情樂段，在推到最高潮後，由上低音號低吟一番結束慢板。慢板尾部幾小節和弦變化複雜，帶給人們從糾結、陰暗到開朗、光明的心理感受；擔任主旋律的聲部也是不斷交錯著。隨後，一段節奏性的過門，把曲風一轉，接回第一主題。當情緒越推越高時，忽然安靜下來，剩下木管，接著銅管加入，結尾部分十分巧妙：木管複雜的副旋律襯托小號悠揚的旋律，再幾次提示性的奏出旋律之後，強而有力的結束。

本曲由日本作曲家森田一浩改編，節選宮崎駿動畫電影《天空之城》、《風之谷》、《紅豬》以及《龍貓》中的配樂，這四部電影的配樂可說是奠定久石讓（本名藤澤守）為宮崎駿動畫電影音樂風格代表的作品。第一首是選自《天空之城》的〈伴隨著你〉(君をのせて)，這首主題曲甫一推出便受到廣大迴響，至今仍是相當膾炙人口的曲目之一。第二首選自《風之谷》的〈鳥人〉（鳥の人），這也是久石讓第一次與宮崎駿合作，這首片尾曲對該部作品許多磅礡的場面有著畫龍點睛之效。第三首選自《紅豬》的〈回不去的日子〉（帰らざる日々），據宮崎駿本人表示，這是一部適合給腦筋勞累的中年人看的動畫，本曲是主角回憶過去純真的年代，感慨現在即使很努力的活著，卻再也回不去的情懷。第四首選自《龍貓》的〈風的通道〉（風のとおり道）敘述著人類與自然之間緊密的關係。

塞爾提克民謠組曲共由三個樂章所組成，此節為本曲的第二樂章 《Air歌謠》，Air在塞爾提克語裡是「金門村」的意思，由悠長的短笛聲帶領聽眾進入塞爾提克古處那美麗而懷舊的氣息，看似孤靜，卻又不失變化，隨著樂曲推進，由號角帶領所有樂團一同齊鳴，將金門村的風光烘托為壯麗，彷彿帶著聽眾一同領略大自然的那股雄偉，最後回歸短笛及長笛的對句，帶來句句幽嘆，為本樂章作結。

本曲為奧地利作曲家施瓦茲（Otto M. Schwarz, 1967-現今）之作， Nostradamus是人類史上最偉大的預言家之一，曲子一開始即由雄壯的主題為開場，引導出一段以他富有傳奇色彩人生為動機的配樂。由於生長在天主教鎮壓異教徒與異端、邪教說的時代，他的預言與醫療行為遭到教會的指責，因此這段音樂充滿著反叛與對立的氣息。而後因瘟疫盛行而失去家人的他，更開始全力發揮其洞察力，以暗喻的方式預言歷史事件，所以此段音樂給人詭譎多變的神祕感。他也曾經預言德國納粹勢力的崛起，本曲當中便有一段德國式的進行曲以描述這段預言。他甚至還預見世界末日的來臨—西元3797年，地球上萬靈滅絕僅剩殘骸灰燼。

本次演出為大河劇「篤姬」的主題曲，由吉俁良作曲，高木登古編曲。音樂與本劇主角篤姬給人的感覺一樣，溫柔而堅定的氛圍，不畏懼時代以及環境的改變而有所退縮的態度。主旋律線條簡單清晰，僅以副旋律與和聲搭襯，雖然並無過於華麗的編曲，但卻能透過單純的音樂感動人心。全曲僅約3分鐘，但卻給人50集戲劇的豐富度及層次感，開頭以定音鼓四連音擊出篤姬絢爛的一生，以雙簧管與豎笛作為主旋律，與法國號副旋律交織出5個小節的前奏，旋即進入主題。樂曲中段以綿延交疊的三連音呈現，敘述篤姬多舛的命運，同時也是此曲較為複雜的片段。最終段以小號燦爛、嘹亮音色作為主題的主要呈現，在和聲中以長號聲部的三連音節奏襯托其中，展現銅管特有的金屬撕裂音響效果，激昂的旋律在下行音階後，再次以婉約柔美的旋律，畫下最後一幕。

本曲為德國作曲家舒爾特（Andreas Ludwig Schulte, 1969 - 現今）之作，全曲分為三個樂章：
第一樂章「The Castle」開始便以法國號從遠方傳來的號角聲揭開序幕，如同電影開場般，眺望著整座城堡，畫面逐漸往前，低音聲部的加入，旋律交由小號，兩條旋律線的交織，宛如即將踏進城堡大門，令人期待並興奮。進入行板後，踏著沉穩的步伐邁進，亦像是心跳聲的躍動，映入眼中的是熱鬧不已的市集，豎笛扮演主要旋律的先行者、法國號及小號銅管色彩的旋律轉換後，木管樂器像是扮演著城市內繁忙不已的居民。

第二樂章「The Old Wizard」描寫住在高塔上的一個老人，傳說他擁有神奇的魔力，但沒有人知道他的來歷，而他在高塔上做些什麼也始終是個謎。本樂章旋律簡單卻綿延，彷彿像是那名老巫師在訴說著一個遙遠的故事…...。

第三樂章「The Marriage」小號嘹亮的號角聲像是引領著新娘的進場，挽著父親的手，交至新郎手中，隨即便展開歡樂的舞會，隨著吟遊詩人的音樂起舞，由木管樂器為主題進行68拍舞曲曲風，最後第一樂章的主題再現，將這塊土地上流傳的故事寫下完美的終章。

本曲是由遠藤幸夫（Yukio Endo,1965-現今）改編。從電影配樂中挑選數個片段編寫為管樂團版本，開頭忠於原作，以鋼琴演奏主題〈あの夏へ〉，單純的旋律像是一個帶領千尋前往平行世界冒險的契機，由雙簧管承接旋律，同時配器也逐漸豐富，而法國號如同冒險展開的號角，最後則由豎笛獨奏作為序章的結尾。而緊接著，以三連音為主體，各聲部接續拼湊出綿延不絕的緊張感，直到〈底なし穴〉這股緊張感才得到釋放，此片段以小號聲部領導，同時木管樂器十六音符點綴如同掉落碎石，接續至〈竜の少年〉木管樂器上行音階，如劇中少年白龍直上雲霄，拍子放大拉長以呈現翱翔雲際的壯闊。旋即進入下個主題〈仕事はつらいぜ〉，民謠式旋律並搭配豐富擊樂配器，營造千尋在湯屋工作的場景，同時也帶有一絲宗教音樂淨化身心的性質，如同湯屋洗滌疲憊及髒汙。〈ふたたび〉描寫少年白龍在空中乘載著千尋時，想起自己真正名字時的場景，以雙簧管溫柔的訴說著初次相遇的情境，以長笛不同的色彩承接，像是彼此交談著，接著以豎笛低音域為主題，音色厚實平穩，為了末段再次回憶起彼此時的激動而鋪陳。〈帰る日〉首段主題再現，但更為緊湊且濃烈，以更加充滿熱情、明亮營造充滿希望的結尾。

El Camino Real全曲音樂建構於西班牙佛朗明哥吉他手充滿激情且明亮演奏的和弦進行，而這樣的和弦進行更是典型的西班牙音樂風格。

全曲約可分為三部分：

第一段為明亮的快板，如同作曲家呂德所下的副標題，整曲充滿拉丁風情，在拍子、音樂、曲式的安排，都使人感受到其浪漫、奔放且激情的氛圍，充滿鬥牛士無懼精神。

第二段以極緩板為始，旋律以雙簧管帶出，綿延且婉轉地訴說著，接著進入正式主題，仍舊以雙簧管承接，隨著拍子由7/8拍轉為8/8拍，開始以凡丹戈舞曲進行，在此部分可以感受複拍子變化、配器轉換帶來的豐富層次。

第三段再次回到明亮快板主題，以擊樂為首，緊接著各聲部堆疊以卡農重唱逐漸醞釀，給人明亮及充滿慶典的歡愉感，全曲由最後一次主題再現後，旋即以不斷前行的節奏輔以木管樂器音群的堆疊，並以與開頭相同之震音與滑音後嘎然而止，充滿餘韻的結尾。