拾年功表演藝術網

Barry Cockcroft是澳洲籍的薩克斯風演奏家及作曲家，在當代薩克斯風界具有相當的影響力，他的作品更是相當頻繁的被世界各地樂手們演奏。本身是知名樂器SELMER及知名音樂品牌D’addario的代言人，以及國際薩克斯風委員會成員。

當Barry Cockcroft在法國波爾多(Bordeaux)學習最後一年，他專心於練習Berio的Sequenza VIIb，當在練習Sequenza VIIb的主題時，Cockcroft延伸出一些即興的演奏，並在Multiphonics及節奏上作許多有趣且好玩變化，身邊的朋友聽到後跟Cockcroft說：聽起來好像雞叫聲歐～Ku Ku這首曲子的概念在此產生。

Ku Ku在司瓦西里語（Swahili）就是”雞”的意思
Ku Ku也是指咕咕鐘
Ku Ku (Koo Koo)也有瘋狂的意思

這裡有很多母雞，生活在有機農場裡
母雞們吃蟲生蛋

這裡的空氣很清新，帥氣的公雞們迎合了母雞們的各種需求

這裡還有其他的雞，牠們失去心靈，失去頭顱

這些雞就活在小框框裡，每一天做一樣的事
咯咯、咯咯…咯咯、咯咯

美國作曲家William Albright生於1944年，15歲進入朱利亞音樂學院，之後就讀密西根大學(1962-1970)，1968-1969年獲得獎學金前往巴黎高等音樂院追隨梅湘(Olivier Messiaen)學習作曲。

本曲作於1984年，受美國國家藝術基金會（National Endowment of the arts）委託為三組薩克斯風與鋼琴的二重奏（Laura Hunter/Brian Connelly、Donald Sinta/Ellen Weckler、Joseph Wytko/Walter Cosand）而寫。共有四個樂章，結合多變作曲形式，演奏難度相當高，也是比利時世界薩克斯風大賽（The Adolphe Sax International Competition）複賽指定演奏曲目之一。

第一樂章Two-Part Invention
本樂章是參考巴哈創意曲而作，然而相較於巴哈的嚴謹，本樂章在對位、曲式及音樂語法是類似於巴哈創意曲，Two-part（兩段）指的是本樂章的主題(subject)與間奏部(episode)。

第二樂章La follia nuova: a lament for George Cacioppo
La Follia nuova意思是”新的瘋狂”，lament for George Cacioppo意思是”給George Cacioppo的哀歌”。作曲家George Cacioppo是ONCE組織的創辦人之一，對當代作曲也具有相當的影響力，於1984年4月8日身亡，本樂章就是為了懷念George Cacioppo。本樂章曲式為夏康變奏曲形式(chaconne-variation form)，主題由四個複拍子小節組成（4/4-3/4-2/4-5/8），整個樂章一直重複主題並延伸變奏，最終重複了24次。主題旋律優美且哀傷，音量對比非常強烈（pp-p-fff-pp-pppp），帶著濃濃低思念的意味。

第三樂章Scherzo: “Will o’ the wisp”
以整首曲子來說，第一樂章至第二樂章在音量表現上由大聲逐漸至最小聲，而第三樂章承襲第二樂章的音量，整個樂章都處在”安靜”的狀態，僅有四個小節音量達f以上。本樂章是詼諧曲，而Will o’ the wisp有鬼火的意思，音樂的表現就像是鬼魅的氣息般，必須演奏大量的16分音符快速音群，偷偷摸摸且鬼鬼祟祟。

第四樂章Recitative and Dance
Recitative（宣敘調）來自於義大利歌劇，類似朗誦的曲調，速度自由，對應本樂章的Recitative也是一段無小節且速度自由的獨奏段落，帶有點即興的風格。Dance段落在樂譜上以Mad Dance表示，恰如其名的，整個段落速度極快（Presto），開頭由瘋狂的小三度音程不停的連續演奏數十次，隨即接入鋼琴類似walking bass的演奏，薩克斯風的演奏越來越無規律，音量對比極大且瞬息變換，由樂譜上豐富的表情記號即可瞭解此樂章的歇斯底里程度—angrier、bop！(be-bop)、honky！angry、whispering、elegant、violent、strident honky，最終在暴力的slap tough結束。

法國作曲家Christian Lauba生於1952年，畢業於法國波爾多音樂院（Conservatory of Bordeaux），作曲帶有北非與日本民族音樂風格，且致力於薩克斯風現代演奏的推廣。

Lauba作了一系列給薩克斯風現代演奏技巧的練習曲（目前最新為No.31 Samba）。雖然稱為練習曲，但每一首都是具有相當難度的練習曲，且都可作為音樂會之標準曲目，更是世界各地薩克斯風大賽的指定比賽曲目之一。而本曲Balafon就是此系列練習曲的第一首，為薩克斯風「循環呼吸」演奏技巧的練習曲。

Lauba在Balafon的樂曲說明寫了「給”熟練循環呼吸”、”敏銳的音量變化”以及”虛實音在音色上的表現”而作的練習曲」，本曲記譜上百分之90的比例都以圓滑線呈現，需不間斷以循環呼吸方式演奏，且橫向旋律有大量的大跳音程，更增加演奏的困難度。

Balafon是一種非洲木製敲擊樂器，通常介於16鍵到27鍵中間，音色清澈透明，因此本曲音量上大多以pp或是ppp演奏，就是在模仿Balafon演奏上的音效。

法國女性作曲家Fernande Decruck（1986-1954），1918年進入巴黎高等音樂院學習和聲、對位及鋼琴伴奏。Decruck的先生Maurice Decruck是紐約愛樂低音大提琴首席，同時還是薩克斯風與豎笛演奏家，因此Decruck亦受他先生影響為薩克斯風寫了超過40首曲子。而Decruck大部分的曲子在她在世時都是默默無聞，甚至連手稿都遺失，直到近十幾年來，她的曲子再次被薩克斯風演奏家發掘出來，其中最常被演奏的就是本曲。

Decruck作曲受法國印象樂派影響，本曲是當時為Marcel Mule所作（Marcel Mule是巴黎高等音樂院教授，更可說是古典薩克斯風界的開山祖師），另還有給中提琴演奏的版本，有一說是本曲的部分樂章最初是寫給中提琴演奏的。而因中提琴的音域較薩克斯風的音域廣，所以中提琴演奏版本的音域範圍較薩克斯風版本更廣。

第一樂章
Decruck未將第一樂章賦予標題，本樂章為標準奏鳴曲式（sonata form：呈示-發展-再現），C#小調，中版。雖然為標準調性音樂，但還是可察覺樂章中不和諧音程、複調音樂、半音主義等元素。

第二樂章Noël
G#小調，是第一樂章C#小調的屬調，行版，為三段體曲式（ternary form:A-B-A）。本樂章標題” Noël”為聖誕節的意思，而主題是八小節的樂段，為Phygian調式，來自於” Noël Nouvelet”（意旨嶄新的聖誕節，15世紀法國傳統的讚美詩），接著B段將主題以不同節奏方式（如切分音、2/4轉6/8）呈現，最終A段重複主題而結束。

第三樂章
C#小調，輕快且活潑生動，複二段體（ABAB-coda），本樂章標題”Fileuse”為旋轉的意思，Decruck採用大量16分音符以級進或琶音方式讓音符快速的流動在樂章的主音上，音樂速度相當的快，且不停的轉調，雖然中間穿插些許四分音符短暫其他主題打破流動感，但隨後快速音符又馬上竄出。最終coda轉換慢速銜接第四樂章。

第四樂章Nocturne et Rondel
本樂章分為兩個部分，夜曲與輪旋曲，這兩部分分別各自獨立，沒有相似共用的主體或元素。”夜曲”開頭由薩克斯風獨奏出主題，隨後鋼琴以增和弦加入伴奏，夜曲長度僅有34小節。進入輪旋曲後風格迥變，主題如同第二樂章採phrygian調式，利用變換音符長度，讓音樂越來越急促，最後進入全新的主題結束在C#大調和弦上。

民國96年10月，剛從空軍樂隊退伍，就要準備去工作了。但想想，我實在不甘心，不甘心Sax學了十年，連場屬於自己的音樂會都沒開過，然後就這樣沒了。於是，當時找了跟我一樣不甘心的學長學弟，刻苦克難地，在96年12月29日的此地（臺南大學雅音樓）辦了場「臺南一中校友管樂團薩克斯風四重奏音樂會-“初衷”」

-每次想起十年前開始玩樂器的那一天，總是很開心很開心-

音樂會非常成功，吹了想吹的曲子，講了想講的話，還告訴台下聽眾：「我真的很喜歡音樂，希望大家也可以一直喜歡音樂」，真是被自己感動的一把鼻涕一把眼淚的。台後默默告訴自己：今天就是你音樂生涯的最高峰了，可以了吧，沒有遺憾了吧！

隔年土木技師考上了，不想考的公務人員也考上了，開始工作，Sax從愛人變過客。雖然平常沒樂器吹，小確幸是，每年寒暑假還有南一中校友管樂團（TNAB）可以參加，半年一次週期，就像在解毒一樣。只是，Sax真的越吹越爛，這也沒辦法，現實就是如此，但也沒關係，參加校友團是要聯絡感情阿，樂器吹再爛學弟也會包容的。樂器放在樂器盒裡不會爛就好，乖歐～

101年8月，又有TNAB可以吹好開心，喇賽完就是要參加慶功宴。慶功宴上，大口吃肉大聊八卦好不快樂，到了幹部們發表感言時間，行政總監學弟K感性的說：。

-K：當初聽到學長的”初衷”音樂會，看到他們感情這麼好，
我就好羨慕，我也想像他們一樣
‧‧‧‧‧

此時
我，眼淚已經止不住了。

-竟然一場硬要辦自爽音樂會，真的可以帶給台下聽眾感動-

「人為什麼活著，活著有什麼意義」這時候一切都通了，也聯想到Joe Dimaggio的名言（註一）。當下突然領悟到演奏才是我人生中最想做的事，藉由自己的演奏傳達意念是人生中最有意義的事，活著就是該演奏給別人聽阿！第一次深刻的感受到真正想做一件事的企圖與衝動。

於是我拂去樂器盒上的灰塵（打開後發現竟然被蛀了好多洞阿～），重新來過。長音吹不到5秒就累了，一遍又一遍的復健，非常的難熬。暗黑破壞神3也不玩了，下班再累還是要吹樂器虐待自己身心，戕害親友耳朵。終於音樂之神再次眷顧了我，102年9月，我唸到了肖想十幾年的音樂系。以一個大叔身份假扮大學生混入校園。

進入南大音樂系要先謝謝蔡恆嘉學長、許家銘大師以及吳志桓博士，感謝三位引導我進入憧憬已久音樂系。也感謝我的主修老師-古博元博士，古老師感性又理性的心思，讓我在音樂處理上有著很大的進步與成熟，更帶領我進入現代音樂的世界，著實擴展了音樂眼界，古老師更是個很體貼的人，對於每次上課沒有新進度的我還是笑笑的接受事實。感謝南大音樂系進修部106級的班上同學，同學們都很有愛心的提醒我[要點名歐、要交報告歐]、掩護我[老師！志維到了！]、容忍我[阿～我不能當班代啦]，讓我能在班上同學保護傘下置身事外的平安到現在。另外要謝謝TNAB眾，因為你們讓我更能思考更敢作夢。

最要感謝是家人，支持我、支援我念音樂系最大的後盾。自從進入南大，四年來每天都是早上7點出門上班，晚上10點下課回家，日復一日，有了小孩之後還是毫無改善。感謝周媽媽、鄧媽媽容忍我拋家棄子，成全我一無反顧的練等升級，還有辛苦豆姆媽，要一邊照顧豆姆、一邊練我的伴奏、一邊還被我嫌。

最後，謝謝你們大家今天來我的獨奏會，10年前的告別音樂會結束後，從沒想過自己會有重回舞台且開獨奏會一天，真的要感謝太多人。最後，我真的很喜歡音樂，希望大家也可以一直喜歡音樂，只要有人想聽我就會一直吹下去。